La escafandra y la mariposa


TÍTULO ORIGINAL: Le scaphandre et le papillon (Diving Bell and the Butterfly)

AÑO: 2007

DURACIÓN: 112 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Julian Schnabel

GUIÓN: Ronald Harwood (Libro: Jean-Dominique Bauby)

MÚSICA: Paul Cantelon

FOTOGRAFÍA: Janusz Kaminski

REPARTO: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Olatz Lopez Garmendia, Max von Sydow

PRODUCTORA: Pathé Renn Productions / France 3 Cinéma

WEB OFICIAL: http://www.laescafandraylamariposa.es

PREMIOS 2007: 4 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión adaptado, fotografía, montaje
2007: 2 Globos de Oro: Mejor película, director. 3 nominaciones
2007: BAFTA: Mejor guión adaptado. 2 nominaciones
2007: Festival de Cannes: Mejor director, Technical Grand Prize. 3 nominaciones
2007: 2 premios Cesar: Actor (Mathieu Amalric), montaje. 7 nominaciones
2007: National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa

GÉNERO: Drama | Discapacidad. Basado en hechos reales

SINOPSIS: Inspirado en la novela "La escafandra y la mariposa" escrita por Jean Dominique Bauby como consecuencia de un accidente en diciembre del 1995 que lo proyectará en el universo del "Locked in Syndrom" (encerrado en sí mismo). Totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar, ni respirar sin asistencia, el antiguo redactor en jefe de la revista "Elle" dicta entonces letra por letra parpadeando con su párpado izquierdo una especie de carné de viaje inmóvil. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Schnabel demuestra su propia libertad creativa en cada fotograma y cada secuencia." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Transmite la angustia de ese ser confinado que interpreta con un solo ojo el actor Mathieu Amalric, que se ganó con creces el dinero que le pagara Schnabel." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Schnabel logra crear un universo doliente y fascinante (…) Lo que ocurre en la mente y en el corazón de este hombre roto te perturba, te identifica, te apena, te exalta, te conmueve. (…) está llena de amor a la vida. Y lo contagia." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Bello cuento vitalista. (...) Schnabel elude el patetismo y encuentra en la intimidad de ese personaje disminuido una manera coherente de poner en pie sus ambiciones artísticas (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

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El sexto sentido


TÍTULO ORIGINAL: The Sixth Sense

AÑO: 1999

DURACIÓN: 107 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: M. Night Shyamalan

GUIÓN: M. Night Shyamalan

MÚSICA: James Newton Howard

FOTOGRAFÍA: Tak Fujimoto

REPARTO: Bruce Willis, Toni Collette, Haley Joel Osment, Olivia Williams, Trevor Morgan, Donnie Wahlberg, Peter Tambakis, Jeffrey Zubernis, Bruce Norris, KaDee Strickland

PRODUCTORA: Hollywood Pictures / Spyglass Entertainment / Kennedy/Marshall

PREMIOS 1999: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, montaje, guión
1999: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor secundario, guión
1999: 4 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor montaje, película, guión

GÉNERO: Terror. Intriga. Drama | Sobrenatural. Fantasmas

SINOPSIS: El Dr. Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia obsesionado con el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cole Sear es un aterrorizado y confuso niño de 8 años que necesita tratamiento, y Crowe ve la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarle. Sin embargo, el psicólogo infantil no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
Con su segunda película, el estadounidense de origen indio M. Night Shyamalan irrumpe en el panorama cinematográfico mundial con una fuerza que no se recordaba desde hacía décadas -Tarantino nunca recaudó tanto dinero-. Dirigida con una potencia visual casi hipnótica, de ritmo elegante y fascinante argumento, no sólo fue un gran éxito de crítica, sino que consiguió colarse entre las películas más taquilleras de la historia. Mención aparte merece su final, un remate perfecto a una asombrosa demostración de talento visual y narrativo. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Inteligente película de miedo, siempre entretenida y no poco inquietante (...) Film ambiguo y resultón, con un final de insospechada contundencia" (M. Torreiro: Diario El País)
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"Un sentido drama romántico y un suspense tan perfectamente urdido, que sólo tras reflexionar sobre el mismo nos percatamos de su eficacia (...) cada revisión sorprende por su rigor y sigue fascinando por la resolución de cada situación" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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"Sorprendente filme, lleno de matices. Willis calza perfecto en su frialdad y distanciamiento y el niño Joel Osment consigue una actuación antológica para su personaje" (Omar Khan: Diario El País)
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"Apasionante filme cuyas mayores bondades residen en su acercamiento al miedo sin alejarse de la realidad, así como su lograda atmósfera tenebrista y un guión en el que se suceden las sorpresas" (Fernando Morales: Diario El País)



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Pena de muerte


TÍTULO ORIGINAL: Dead Man Walking

AÑO: 1995

DURACIÓN: 120 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Tim Robbins

GUIÓN: Tim Robbins (Libro: Helen Prejean)

MÚSICA: David Robbins

FOTOGRAFÍA: Roger A. Deakins

REPARTO: Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky, Margo Martindale, Celia Weston, Raymond J. Barry, R. Lee Ermey, Scott Wilson, Jack Black

PRODUCTORA: Polygram Filmed Entertainment / Working Title / Havoc

PREMIOS 1995: Oscar: Mejor actriz (Sarandon). 4 nominaciones
1995: 3 nominaciones al Globo de Oro: Actor drama (Penn), actriz drama, guión
1995: Berlín: Mejor Actor (Sean Penn)
1995: David de Donatello: Mejor actriz extranjera (Sarandon)

GÉNERO: Drama | Crimen. Drama carcelario. Religión. Basado en hechos reales

SINOPSIS: Matthew Poncelet (Sean Penn), un joven condenado a la pena capital por el asesinato de dos adolescentes, reclama desde la prisión la ayuda de la hermana Helen Prejean (Susan Sarandon). Durante la semana anterior a la ejecución, Helen intentará que Matthew consiga la absolución y la paz espiritual. Sin embargo, a la hermana Helen no sólo le angustia la espantosa agonía del condenado, sino también el dolor de las familias de las víctimas. "Pena de muerte" es un alegato contra la pena de muerte, que se basa en una historia real. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Fría y extensa narración, sin retórica, hecha con mano maestra" (Luis Martínez: Diario El País)

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El 6º día (El sexto día)


TÍTULO ORIGINAL: The 6th Day

AÑO: 2000

DURACIÓN: 123 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Roger Spottiswoode

GUIÓN: Cormac Wiberley & Marianne Wibberley

MÚSICA: Trevor Rabin

FOTOGRAFÍA: Pierre Mignot

REPARTO: Arnold Schwarzenegger, Robert Duvall, Michael Rapaport, Tony Goldwyn, Michael Rooker,
Sarah Wynter, Wendy Crewson, Rodney Rowland, Don McManus

PRODUCTORA: Columbia Pictures

GÉNERO: Ciencia ficción. Acción. Thriller | Cyberpunk

SINOPSIS: Cuando el piloto de helicóptero Adam Gibson, después de una jornada aparentemente normal, regresa a casa para estar con su familia, se encuentra que ha sido suplantado por un clon. Cuando los creadores de su réplica descubren que no ha muerto en accidente, como habían previsto, intentan darle caza. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
Arnold se apunta a la más candente actualidad (era el año 2000 y la manipulación genética acaparaba la atención de los medios informativos) y, cual Dolly, es clonado con perversas intenciones. Persecuciones varias, "malos" llenos de tópicos y violencia a mansalva para una cinta intrascendente (a pesar de su mucha acción llega a cansar), que inclina la senda descendente del famoso actor austriaco hacia los abismos de la indiferencia. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Entrega de acción de lo más normalita" (Fernando Morales: Diario El País)

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¿Cómo sabes si...?


TÍTULO ORIGINAL: How Do You Know

AÑO: 2010

DURACIÓN: 122 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: James L. Brooks

GUIÓN: James L. Brooks

MÚSICA: Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA: Janusz Kaminski

REPARTO: Reese Witherspoon, Paul Rudd, Jack Nicholson, Owen Wilson, Kathryn Hahn, Shelley Conn, Tony Shalhoub, Yuki Matsuzaki, Domenick Lombardozzi, Mark Linn-Baker, Molly Price, Tara Subkoff

PRODUCTORA: Columbia Pictures Corporation / Road Rebel

WEB OFICIAL: http://www.howdoyouknow-movie.com/

GÉNERO: Romance. Comedia. Drama | Comedia romántica. Comedia sofisticada

SINOPSIS: Lisa Jorgenson (Reese Witherspoon) es una joven atleta de 31 años que está convencida de que su vida sentimental es un fracaso. Pero, inesperadamente, se verá envuelta en un divertido triángulo amoroso con George (Paul Rudd), un ejecutivo en plena crisis, y Matty (Owen Wilson), un jugador de béisbol profesional. ¿Por cuál de los dos se decidirá? ¿Cómo saber qué es el amor verdadero? (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"'How Do You Know' es tan lánguida y tan ajena a la vida real o, siquiera a una interpretación en clave screwball de ella, que es difícil creer que el señor Brooks está detrás de esto" (Manohla Dargis: The New York Times)
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"¿Cómo saber que la chispa ha desaparecido? Cuando tu última comedia romántica parece televisiva, tiene la poesía de una postal de felicitación y suena como un manual de autoayuda" (Peter Debruge: Variety)
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"Un previsible triángulo amoroso, alimentado por metáforas evidentes, personajes unidimensionales y varias lecciones de manual de psicología elemental" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"Soliloquios mareantes. (...) Una especie de imitación grosera y barata de Woody Allen (...) Puntuación: * (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"Irregularidad de sus tramas secundarias (...) los estimables diálogos y situaciones podrían ser estupendos con otros personajes (¿de otra edad, de otra época?), pero no con los inventados para la ocasión por Brooks" (Javier Ocaña: Diario El País)

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Nunca me abandones


TÍTULO ORIGINAL: Never Let Me Go

AÑO: 2010

DURACIÓN: 103 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Mark Romanek

GUIÓN: Alex Garland (Novela: Kazuo Ishiguro)

MÚSICA: Rachel Portman

FOTOGRAFÍA: Adam Kimmel

REPARTO: Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield, Sally Hawkins, Charlotte Rampling, Domhnall Gleeson, Andrea Riseborough, Charlie Rowe, Ella Purnell, Nathalie Richard, Izzy Meikle-Small

PRODUCTORA: Fox Searchlight Pictures / DNA Films / Film4

PREMIOS 2010: Independent Spirit Awards: nominada mejor fotografía

GÉNERO: Drama. Ciencia ficción. Romance | Años 60. Años 70

SINOPSIS: Adaptación de una novela de Kazuo Ishiguro, autor de "Lo que queda del día", también llevada al cine. Kathy, Tommy y Ruth pasan su infancia en Hailsham, un internado inglés, aparentemente idílico, donde descubren un tenebroso e inquietante secreto sobre su futuro. Cuando abandonan el colegio y se aproximan al destino que les aguarda, el amor, los celos y la traición amenazan con separarlos. (FILMAFFINITY)

Estreno en España: marzo 2011.

CRÍTICAS ----------------------------------------
"He aquí una película que no puedes sacarte de la cabeza, una historia de horror y ciencia ficción con el seductor encanto de un romance clásico (...) Rating: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Las películas de ciencia ficción no suelen ser tan pesadas como la hermosamente rodada 'Never Let Me Go' que reduce el debate sobre ingeniería genética a un culebrón blando y lloroso (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
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"'Never Let Me Go' es maravillosa. Y deprimente. Está exquisitamente interpretada. Y es deprimente. Es romántica, profunda y está soberbiamente rodada (...) Y es deprimente" (Amy Biancolli: Houston Chronicle)
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"Romanek realiza un extraordinario trabajo trasladando a la gran pantalla el ritmo deliberado, casi atroz de Ishiguro: sus imágenes hechizan tanto como las palabras del escritor (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)



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TRON: Legacy


TÍTULO ORIGINAL: TRON: Legacy - TR2N (Tron 2)

AÑO: 2010

DURACIÓN: 125 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Joseph Kosinski

GUIÓN: Adam Horowitz, Richard Jefferies, Edward Kitsis, Brian Klugman, Steven Lisberger, Lee Sternthal

MÚSICA: Daft Punk

FOTOGRAFÍA: Claudio Miranda

REPARTO: Jeff Bridges, Olivia Wilde, Michael Sheen, Garrett Hedlund, James Frain, Bruce Boxleitner, Beau Garrett, Serinda Swan, Yaya DaCosta, Amy Esterle, Brandon Jay McLaren, Elizabeth Mathis, Michael Teigen, Steven Lisberger, Owen Best

PRODUCTORA: Walt Disney Pictures

GÉNERO: Ciencia ficción. Acción | Secuela. 3-D. Cyberpunk

SINOPSIS: Cuando Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto programador de 27 años, investiga la desaparición de su padre, Kevin Flynn (Jeff Bridges), se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surrealista, un mundo paralelo donde su padre ha vivido durante 25 años. Con la ayuda de una joven (Olivia Wilde), padre e hijo emprenden un viaje a vida o muerte, a través de un sofisticado universo cibernético. Secuela del clásico de culto de 1982. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Con un despliegue de poderío informático un millón de veces más potente que su predecesora de 1982, 'Tron: Legacy' sigue pareciéndose a una noche de disco en un frontón de jai alai" (David Edelstein: New York Magazine)
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"'Tron: Legacy' es el salvapantallas más impresionante del mundo (...) Mientras los efectos del siglo XXI y el score vanguardista la convierten en un alucinante paseo virtual, el concepto esencial es tan disparatado como de costumbre" (Peter Debruge: Variety)
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"'Tron: Legacy', una secuela hecha 28 años después del original pero con el mismo actor, es fiel al espíritu de la primera película: tampoco se entiende nada, pero tiene un aspecto fabuloso (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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" El 3-D es efectivo, pero no alucinante (...) Para una historia mucho más provocadora sobre los reinos virtuales, mejor ve 'The Social Network' (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Refulgente, aunque débil, fotocopia. (...) 'Tron: Legacy' funciona como inmaterial parque temático para nostálgicos" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Disney ha echado toda la carne en el asador, pero tanto que casi se chamusca (...) Es posible que de 'Tron' se entiendan pocas cosas (...), pero sí se aprecia en su totalidad el tono humano que Bridges da a la narración salvando buena parte de los muebles (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"Un filme asombroso desde el punto de vista estético (...) La historia, nada nuevo, resulta tan previsible como un poco embarullada" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"De apabullante, pero insensato, frío y hasta feísta, repertorio tecnológico (...) la película se hace pesada y monótona (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"Bridges se ha convertido en Obi Wan Lebowski. (...) Algo así como una versión extendida de una de esas publicidades de videojuegos (...) Cada frase es predecible o totalmente incomprensible (...) Puntuación: *1/2 (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)











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El oso Yogui (Subtitulado)


TÍTULO ORIGINAL: Yogi Bear

AÑO: 2010

DURACIÓN: 80 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Eric Brevig

GUIÓN: Brad Copeland

MÚSICA: John Debney

FOTOGRAFÍA: Peter James

REPARTO: Animation, Anna Faris, T.J. Miller, Tom Cavanagh

PRODUCTORA: Coproducción USA-Nueva Zelanda; De Line Pictures / Warner Bros. Pictures

WEB OFICIAL: http://wwws.warnerbros.es/yogibear/index.html

GÉNERO: Animación. Comedia. Aventuras. Infantil | Cine familiar. Osos. 3-D

SINOPSIS: Adaptación al cine de la famosa serie infantil -en una mezcla de cine de animación y personajes reales-. Una directora de documentales (Anna Faris) viaja al Parque Jellystone para filmar un proyecto. Allí no tardará en encontrarse con el Oso Yogui, su inseparable amio Boo-Boo y el guardabosques Smith. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una insulsa comedia del siglo XXI para toda la familia sin un solo momento que capture la inteligencia, energía o sofisticación del original de los años 50" (Mike Hale: The New York Times)
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"Una frenética y nada divertida mezcla de acción, romance, diálogos cutres y cosas asquerosas cayendo fuera de la pantalla (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Ty Burr: Boston Globe)
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"Hincha de tridimensionalidad lo que antes era económica elocuencia e infantiliza lo que, sin duda, en tiempos no es que tuviera más gracia: es que tenía gracia" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Bobalicona e insulsa (...) Puntuación: * (sobre 5)" (David Bernal: Cinemanía)



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Munich


TÍTULO ORIGINAL: Munich

AÑO: 2005

DURACIÓN: 164 min

PAÍS: USA

DIRECTOR: Steven Spielberg

GUIÓN: Eric Roth & Tony Kushner

MÚSICA: John Williams

FOTOGRAFÍA: Janusz Kaminski

REPARTO: Eric Bana, Daniel Craig, Ciaran Hinds, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler, Ayelet Zurer, Geoffrey Rush, Gila Almagor, Michael Lonsdale, Mathieu Amalric, Moritz Bleibtreu, Valeria Bruni Tedeschi, Marie-Josée Croze, Yvan Attal, Lynn Cohen, Sami Samir, Hiam Abbass, Lyès Salem

PRODUCTORA: DreamWorks Pictures / Universal Pictures / Amblin Entertainment

WEB OFICIAL: http://www.munichmovie.com/

PREMIOS 2005: 5 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, guión adaptado
2005: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, guión adaptado

GÉNERO: Drama. Thriller. Intriga | Basado en hechos reales. Conflicto árabe-israelí. Años 70

SINOPSIS: Basada en hechos reales. Después de que en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, el grupo terrorista "Septiembre Negro" asesinara a varios atletas israelíes, un agente especial del Mossad tuvo que ejecutar una misión altamente secreta: asesinar a los responsables. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Como thriller, 'Munich' es eficiente, absorbente, efectivo. Como argumento ético, es inquietante. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Es Spielberg a su máximo nivel; una película excepcionalmente hecha, provocadora y vital de nuestro tiempo" (...) Puntuación: ***** (sobre 5)." (Ian Nathan: Empire)
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"Un inteligente y tenso trabajo cuyo último mérito no es calculable hoy en día. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Mike Clark: USA Today)
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"Más que otra cosa, 'Munich' es un contundente entretenimiento lleno de deslumbrantes piezas a encajar y un trabajo de cámara geométrico." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Munich puede que tenga valor como acto de expiación, pero no como entretenimiento o arte." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)
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"Esta sombría obra maestra es el trabajo más crudo de Spielberg hasta la fecha, incluyendo a 'Schindler's List' y 'Saving Private Ryan' (...) sin fáciles respuestas, sin finales felices, sin héroes que sirvan de ejemplo. Éste es un nuevo territorio para Spielberg. Y él completa su viaje con honor. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Largamente gestado thriller de Spielberg (...) en el proceso se olvida de dar un suspense mantenido (...) la gente mirará sus relojes más que buscar epifanías sobre la paz mundial" (Todd McCarthy: Variety)
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"Magistral, atípicamente política e impecablemente interpretada" (Lou Lumenick: New York Post)
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"Atrápalos y mátalos si puedes. (...) Un supremo y tenso thriller muy bien realizado (...) con una maestría que Hitchcock envidiaría" (David Ansen: Newsweek)
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"Munich es un film de Spielberg para lo bueno y para lo malo; un trepidante, a veces simplista thriller en el que la acción suena más alto que las ideas." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
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"Gran espectáculo, temible reflexión. (...) muestra con lenguaje poderoso, con narrativa sabia, con tensión y claroscuros, con apabullante sentido del cine, el sangriento y modélico trabajo de esos guerreros." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Tremendo, estremecedor filme (...) Es incómoda, dura y premonitoria; pero es también una película sencillamente imprescindible para entender en qué diablos de mundo estamos viviendo." (M. Torreiro: Diario El País)
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"Spielberg y el temple maldito. (...) Además de la manera opuesta de filmar, o contar, los asesinatos palestinos y judíos, se aprecia en las dudas que trasluce como película de intriga (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)



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Vanishing on 7th Street


TÍTULO ORIGINAL: Vanishing on 7th Street

AÑO: 2010

DURACIÓN: 90 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Brad Anderson

GUIÓN: Brad Anderson, Anthony Jaswinski

MÚSICA: Lucas Vidal

FOTOGRAFÍA: Uta Briesewitz

REPARTO: John Leguizamo, Thandie Newton, Hayden Christensen, Taylor Groothuis, Jacob Latimore, Jordan Trovillion, Pamela Croydon

PRODUCTORA: Circle of Confusion / Plum Pictures

WEB OFICIAL: http://magnetreleasing.com/vanishingon7th/

GÉNERO: Terror. Thriller. Intriga

SINOPSIS: Vanishing on 7th Street cuenta como una misteriosa oscuridad llega a un pequeño pueblo. La gente comienza a desaparecer en ella y un grupo de supervivientes se refugia en una pequeña taberna sin saber lo qué sucede. Sin embargo, la oscuridad irá a por ellos uno por uno... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"La completa falta de explicaciones sugiere que Jaswinski olvidó finalizar su guión, pero Anderson intenta compensarlo distrayéndonos con una apropiada atmósfera fantasmagórica (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"No es tan elaborada ni tan entretenida como 'Transsiberian', la anterior película de Anderson, pero contiene suficientes sacudidas para constituir un añadido enteramente respetable al género post-apocalíptico (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)

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The Sopranos - 3ª Temporada


Género: Crimen - Suspense - Drama

Sinopsis: Tony Soprano, ítalo-estadounidense de Nueva Jersey, está estresado e insatisfecho porque no logra conciliar su familia con su trabajo. A decir verdad, su trabajo es una segunda "familia": es jefe del clan mafioso DiMeo. Tony cuenta sus problemas a una psiquiatra, Jennifer Melfi. Siempre omitiendo a qué se dedica, a pesar de que la doctora Melfi se da cuenta desde el principio. La regla es: mientras Tony no cuente nada comprometedor, ella mantendrá el secreto profesional. Además tiene que acudir en secreto, por la mala imagen que daría ante sus colegas.

Los problemas de Tony son muchos: a menudo no se entiende con su mujer Carmella, que quiere que cambie, ni con sus hijos, Meadow y Tony, que son adolescentes; su madre Livia es manipuladora y cascarrabias; su tío Junior, a pesar de su buena relación, lo incordia mucho en el negocio; su "familia" sufre la competencia de nuevas mafias, desde los negros hasta las mafias del Este; y todos se quejan de la "pérdida de valores en los nuevos tiempos".

Episodios con el formato: DVDRip

S03E01 - Mr. Ruggerios Neighborhood.

S03E02 - Proshai, Livushka.

S03E03 - Fortunate Son.

S03E04 - Employee of the Month.

S03E05 - Another Toothpick.

S03E06 - University.

S03E07 - Second Opinion.

S03E08 - He Is Risen.

S03E09 - The Telltale Moozadell.

S03E10 - To Save Us All From Satans s Power.

S03E11 - Pine Barrens.

S03E12 - Amour Fou.

S03E13 - Army of One.

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Lost - 3ª Temporada


Género: Drama - Ciencia Ficción - Suspense

Sinopsis: Un desgraciado accidente hace que un avión se estrelle en una remota y despoblada isla del Pacífico. Tras sobrevivir a la catátrofe, un grupo de unas 48 personas se ven obligadas a crear un nuevo hogar y a fundar una nueva sociedad a pesar de las enormes diferencias entre ellos y de la escasez de materiales con los que trabajar. Son unos perfectos desconocidos que deben unir sus fuerzas para sobrevivir en un mundo hostil, acechados por las extrañas y peligrosas criaturas que habitan en la selva. Pero esas no serán las únicas dificultades que tendrán que afrontar, ya que cada uno tiene secretos que no deberían salir a la luz y harán todo lo posible para asegurarse de que así sea.

Episodios con el formato: HDTV

S03E01 - A Tale Of Two Cities

S03E02 - La Bailarina Cristal

S03E03 - Further instructions.

S03E04 - Every Man For Himself.

S03E05 - The Cost of Living

S03E06 - I Do.

S03E07 - Not in Portland

S03E08 - Flashes before your eyes

S03E09 - Stranger in a Strange Land.

S03E10 - Tricia Tanaka Is Dead.

S03E11 - Enter 77.

S03E12 - Par Avion.

S03E13 - The Man From Tallahassee.

S03E14 - Expose

S03E15 - Left Behind.

S03E16 - One of us

S03E17 - Catch 22.

S03E18 - D.O.C.

S03E19 - The Brig

S03E20 - The Man Behind the Curtain

S03E21 - Greatest Hits

S03E22 - Through the Looking Glass (parte 1)

S03E23 - Through the Looking Glass (parte 2)



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Friends - 8ª Temporada


Género: Comedia - Drama - Romántica

Sinopsis: Friends es una serie de televisión estadounidense, creada por Marta Kauffman y David Crane emitida por vez primera el 22 de septiembre de 1994 en la cadena NBC. Trata sobre la vida de un grupo de jóvenes —Rachel, Ross, Chandler, Phoebe, Joey y Monica— que residen en Nueva York que quieren pasarlo lo mejor posible, se suceden tanto buenos como malos momentos pero con una crítica cómica a los temas más trascendentales de la actualidad. Inmediatamente después del éxito en su país, comenzó su difusión por todo el mundo con similares resultados.

Episodios con el formato: DVDRip

S08E01 - The One After I Do.

S08E02 - The One With The Red Sweater.

S08E03 - The One Where Rachel Tells Ross.

S08E04 - The One With The Video Tape.

S08E05 - The One With Rachels Date.

S08E06 - The One With The Halloween Party.

S08E07 - The One With The Stain.

S08E08 - The One With The Stripper.

S08E09 - The One With The Rumour.

S08E10 - The One With Monicas Boots.

S08E11 - The One With The Creepy Holiday Card.

S08E12 - The One Where Joey Dates Rachel.

S08E13 - The One Where Chandler Takes A Bath.

S08E14 - The One With The Secret Closet.

S08E15 - The One With The Birthing Video.

S08E16 - The One Where Joey Tells Rachel.

S08E17 - The One With The Tea Leaves.

S08E18 - The One In Massapequa.

S08E19 - The One With Joeys Interview.

S08E20 - The One With The Baby Shower.

S08E21 - The One With The Cooking Class.

S08E22 - The One Where Rachel Is Late.

S08E23-E24 - The One Where Rachel Has A Baby.



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Los chicos están bien


TÍTULO ORIGINAL: The Kids Are All Right

AÑO: 2010

DURACIÓN: 104 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Lisa Cholodenko

GUIÓN: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg

MÚSICA: Nathan Larson, Craig Wedren

FOTOGRAFÍA: Igor Jadue-Lillo

REPARTO: Annette Bening, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta, Rebecca Lawrence, Kunal Sharma, Amy Grabow, Eddie Hassell, Joaquín Garrido, Joseph Stephens Jr.

PRODUCTORA: Focus Features / 10th Hole Productions / Antidote Films / Artist International Management / Artist International / Gilbert Films / Mandalay Vision / Plum Pictures

WEB OFICIAL: http://filminfocus.com/film/the_kids_are_all_right

PREMIOS 2010: Oscars: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Annette Bening)
2010: 2 Globos de Oro: mejor película comedia y mejor actriz (Bening). 4 nominaciones
2010: Festival de Berlín: Premio "Teddy" a la Mejor película
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión, actriz (Bening) y actor sec. (Ruffalo)
2010: Independent Spirit Awards: Mejor guión. 5 nominaciones, incluyendo mejor película

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Homosexualidad. Familia. Cine independiente USA

SINOPSIS: Nic (Annette Benning) y Jules (Julianne Moore) son una pareja de lesbianas que viven con sus dos hijos adolescentes: Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), ambos fruto de la inseminación artificial. Lo que obsesiona a los dos chicos es conocer a su padre biológico (Mark Ruffalo). Por un capricho del destino lo encuentran y deciden que forme parte de sus vidas, aunque naturalmente tropezarán con la oposición de sus madres. Pero ese no va a ser el único problema. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Ninguna otra película de este año me ha dejado con tan plena sensación de satisfacción" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"Cálida, divertida, sexy e inteligente (...) Conducidos por un guión impresionante, todos son capaces de produndizar en sus personajes" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
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"Es tremendamente divertida sin exagerar sus efectos cómicos, y desgarradora con apenas unos mínimos adornos melodramáticos." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Divertida y argumentalmente insólita" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"La película avanza con gracia, buenas maneras y algún que otro diálogo delirante. Muy graciosa. (...) Pronto, todo lo bueno (que es mucho) de la película es tirado por la borda por culpa de ese empeño de la normalidad a machamartillo." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Una perla 'indie' (...) muy divertida, que sorprende y atrapa de principio a fin, y cuyo calado es irrebatible (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)
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"Si en lugar de estar ante una familia homoparental estuviésemos ante una tradicional, el relato, filmado con cierta desgana, quedaría conformado por un carrusel de tópicos con tendencia hacia el folletín" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una inteligente comedia (...) huye del panfleto, es cierto. Pero, por evitar la propaganda, cae a veces en el proselitismo conformista" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"Interpretaciones brillantes (...) un buen guión (...) una comedia ligera, que aboga sorprendentemente por la vida en familia y burguesa (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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Temple de Acero (True Grit)


TÍTULO ORIGINAL: True Grit

AÑO: 2010

DURACIÓN: 110 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Joel Coen, Ethan Coen

GUIÓN: Joel Coen, Ethan Coen (Novela: Charles Portis)

MÚSICA: Carter Burwell

FOTOGRAFÍA: Roger Deakins

REPARTO: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Paul Rae, Ed Corbin

PRODUCTORA: Paramount Pictures / Skydance Productions / Scott Rudin Productions

WEB OFICIAL: http://www.TrueGritMovie.com

PREMIOS 2010: Oscars: 0/10 nominaciones, incluyendo mejor película, director y actor (Bridges)
2010: BAFTA: Mejor fotografía (Deakins). 8 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes - Fuera de competición [Apertura]

GÉNERO: Western. Aventuras

SINOPSIS: Después del asesinato de su padre por Tom Chaney (Josh Brolin), Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano sheriff Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un borracho de gatillo fácil. Ambos perseguirán al criminal hasta territorio indio e intentarán atraparlo acompañados de LaBoeuf (Matt Damon), un ranger de Texas, que quiere atrapar de Chaney para juzgarlo por el asesinato de un senador... Nueva adaptación de la novela de Charles Portis, que ya había llevado al cine Henry Hathaway (True Grit, 1969) con John Wayne como protagonista. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Los hermanos absorben en su ADN al injustamente olvidado Portis, al igual que lo hicieron con Cormac McCarthy en 'No Country for Old Men' (...) Una gran película (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Bien realizado y bien interpretado, este remake de los hermanos Coen carece del humor y de la trascendencia que podría haberlo hecho memorable" (Todd McCarthy: Variety)
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"Una fábula tragicómica sobre una época desagradable y brutal (...) Al igual que 'La noche del cazador' de Charles Laughton, a la que los Coen citan tanto musical como visualmente, 'True Grit' es una parábola sobre el bien y el mal" (Manohla Dargis: The New York Times)
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"'True Grit' no es tan trascendente como cabía esperarse, pero una vez que te acostumbras a su ritmo deliberado (empieza con lentitud) es una encantadora comedia del oeste" (David Edelstein: New York Magazine)
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"Es bastante mejor que el original. Y aquel, protagonizado por el grandioso e inolvidable Wayne, me gustaba bastante. Los Coen han conseguido otra obra maestra. (...) maravilloso Jeff Bridges." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Recoge lo mejor de la obra de los hermanos Coen. (...) uno de los más brillantes finales que ha visto el cine reciente" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Los Coen se quitan la etiqueta de cínicos que se han ganado a pulso y muerden el corazón del espectador. (...) El aliento lírico de este viaje y del epílogo, hermosísimo (...) colocan a 'Valor de ley' en lo más alto de la filmografía de los Coen" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Solo los genios saben hacer lo mismo pero de otra manera (...) 'Valor de ley' calca la película que hizo Hathaway de un modo completamente distinto. (...) pero, ¿cuál es mejor? Pues, ninguna es mejor (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Conservando intactas la mordacidad y el retorcido humor negro, los Coen vuelven a retratar el choque entre la cara amable del espíritu yanqui y la cruda realidad de la América amoral (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"Una gran película, una de las más sólidas del año (...) No es un western. Aunque lo parezca. (...) portentosa Hailee Steinfeld (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)



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Winter's Bone (Lazos de Sangre)


TÍTULO ORIGINAL: Winter's Bone

AÑO: 2010

DURACIÓN: 100 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Debra Granik

GUIÓN: Debra Granik, Anne Rosellini (Novela: Daniel Woodrell)

MÚSICA: Dickon Hinchliffe

FOTOGRAFÍA: Michael McDonough

REPARTO: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Lauren Sweetser, Kevin Breznahan, Isaiah Stone, Ashlee Thompson, Shelley Waggener, Garret Dillahunt

PRODUCTORA: Roadside Attractions / Anonymous Content / Winter's Bone Productions

WEB OFICIAL: www.wintersbonemovie.com

PREMIOS 2010: Oscars: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Jennifer Lawrence)
2010: Sundance: Gran Premio del Jurado, Mejor guión
2010: NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos: 2 Premios
2010: Gotham Awards: Mejor película, mejor reparto. 3 nominaciones
2010: 2 Independent Spirit Awards: Mejor actor sec y actriz sec. 7 nom., incluyendo película

GÉNERO: Drama. Intriga. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Cine independiente USA

SINOPSIS: En las zonas rurales de los montes de Missouri, Ree Dolly (Jennifer Lawrence) es una joven de 17 años que tiene que hacerse cargo de su familia en una situación de extrema precariedad económica. Su padre Jessup, tras salir de la cárcel en libertad condicional, ha desaparecido misteriosamente y, si no aparece, en pocos días perderán la casa donde Ree vive con su madre enferma y sus dos hermanos pequeños. Encontrar a su padre se convierte entonces para la joven en una cuestión vital. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"En muy pocas ocasiones, una película se mete por debajo de nuestra piel con fascinante autenticidad, reforzando nuestra fe en el poder maravillosamente evocador de la narración cinematográfica. 'Winter's Bone' es incuestionablemente esa película" (Claudia Puig: USA Today)
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"Intensa, absorbente y controlada, 'Winter's Bone' es una película con alma de cine de autor dentro de una apariencia de serie B y demuestra ser una potente combinación" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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"Una muestra de cine sin prisas, muy raro de ver en estos tiempos. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Philip Wilding: Empire)
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"Es su esqueleto noir lo que le da garra a este drama de realismo social, como si Humphrey Bogart se hubiera convertido en una chica de 17 años arrojada en el rincón más miserable de América (...) Rating: **** (sobre 4)" (Ty Burr: Boston Globe)
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"Más que el thriller en sí mismo, lo que le interesa a Kranik son sus personajes y el retrato de un microcosmos rural. (...) 'Winter's bone' es dura de roer, pero fascinante" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Salvando el aroma de película prediseñada, 'Winter's bone' es una obra excelente" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Consigue una conversión dificilísima, lo ordinario en extraordinario: una historia que, en esencia, es tópica y habitual en el cine adquiere tonalidades excepcionales (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"La esencia del mejor cine norteamericano. (...) Un trabajo que por su sobriedad y aspereza encantaría a Clint Eastwood (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
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"Granik sabe contar la odisea de su heroína Ree sin sucumbir al golpe bajo sentimental, pero sin renunciar a la poesía de gran calado. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)



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El discurso del Rey


TÍTULO ORIGINAL: The King's Speech

AÑO: 2010

DURACIÓN: 118 min.

PAÍS: UK

DIRECTOR: Tom Hooper

GUIÓN: David Seidler

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Danny Cohen

REPARTO: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Eve Best

PRODUCTORA: Coproducción GB-Australia; UK Film Council / The Weinstein Co. / Momentum Pictures / Aegis Film Fund / Molinare London / Filmnation Entertainment

WEB OFICIAL: http://www.weinsteinco.com/#/film/the_kings_speech

PREMIOS 2010: 4 Oscars: mejor película, director, actor (Colin Firth) y guión. 12 nominaciones.
2010: Globos de Oro: Mejor actor (Firth). 7 nominaciones, incluyendo Mejor película drama
2010: 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película y actor (Firth). 14 nominaciones
2010: Premio Goya: Mejor película europea
2010: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Colin Firth)
2010: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera

GÉNERO: Drama | Histórico. Biográfico. Años 30. Basado en hechos reales

SINOPSIS: El duque de York se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"'The King's Speech' -un logro apoteósico gracias a un reparto de ensueño- extrae un vibrante drama humano del seco polvo de la Historia (...) un paisaje de sentimientos épicos en una de las mejores películas del año (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Una combinación ganadora, terriblemente británica y totalmente hollywoodiense (...) Firth está, una vez más, asombroso" (David Edelstein: New York Magazine)
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"Fascinante" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Un producto de calidad, de primoroso acabado, aunque en ocasiones más aparente que solvente. (...) lo tiene todo para triunfar: una historia de superación, excelentes diálogos, ironía, delicadeza, emoción, ligereza" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una película sólida, de momentos excelsos, que descansa en los hombros, los gestos y el alma que mira para dentro de Colin Firth" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"En las entrañas de 'El discurso del rey' duerme una película muy estimulante (...) La dimensión sociohistórica del filme no acaba de cuajar con la profundidad que debería" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"El filme resulta divertido y emotivo sin caer en la farsa o el melodrama (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Brillante ejercicio de solemnidad, cercanía y emotividad flemática británica (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

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The Green Hornet (El avispón verde)


TÍTULO ORIGINAL: The Green Hornet

AÑO: 2011

DURACIÓN: 119 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Michel Gondry

GUIÓN: Evan Goldberg, Seth Rogen

MÚSICA: James Newton Howard

FOTOGRAFÍA: John Schwartzman

REPARTO: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz, Edward James Olmos, David Harbour, Tom Wilkinson, Jamie Harris, Chad Coleman, Edward Furlong, Joshua Erenberg, James Franco

PRODUCTORA: Columbia Pictures / Original Film

WEB OFICIAL: http://www.sonypictures.com/movies/thegreenhornet/

GÉNERO: Acción. Comedia | Superhéroes. 3-D

SINOPSIS: De noche, Britt Reid (Seth Rogen), heredero del gran imperio periodístico creado por su padre (Tom Wilkinson), decide combatir el crimen como un superhéroe enmascarado conocido como The Green Hornet. Su compañero de aventuras será el experto en artes marciales Kato (Jay Chou). (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Las altas expectativas de magia entre Gondry y Rogen defraudan. Aparte de algunos buenos puntos, aquí no hay mucho 'eternal sunshine', sino más 'superbad'. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (William Thomas: Empire)
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"A pesar de los rumores y de su estreno en el cementerio de enero, 'The Green Hornet' no apesta (...) Rogen no da el tipo de héroe de acción, pero compensa su falta de superpoderes con la máxima diversión (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Una casi interminable demostración de película que trata sobre la nada (...) El director de este engrudo a medio cocinar es Michel Gondry, cuya "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" es tan buena como ésta mala (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Quizás no sea la película de superhéroes más aburrida de la Historia -la competencia es decididamente dura- pero ciertamente, está en la carrera" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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"Decepción. (...) tanto el guión como la interpretación de Seth Rogen son patéticos (...) lo peor es que ni siquiera tenemos algún truquito visual novedoso que llevarnos a la boca (...) Puntuación: *1/2 (sobre 5)" (Rubén Romero: Cinemanía)
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"Trabajo de encargo, facturado con competencia, pero no con genio, (...) Lo mejor: los puntuales arrebatos de estilo. Lo peor: es (mucho) menos de lo que debería. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"Tras una primera media hora prometedora, la película se diluye poco a poco (...) Gondry, compone espectaculares secuencias de acción, pero estas no acaban de conjugar con el tiempo. Todo es demasiado largo" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Salvo momentos de humor, nos deja tan fríos como un picnic en los Urales (...) un mero espectáculo impersonal y mediocre. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)

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El demonio bajo la piel


TÍTULO ORIGINAL: The Killer Inside Me

AÑO: 2010

DURACIÓN: 108 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Michael Winterbottom

GUIÓN: Michael Winterbottom, Robert D. Weinbach (Novela: Jim Thompson)

MÚSICA: Melissa Parmenter

FOTOGRAFÍA: Marcel Zyskind

REPARTO: Casey Affleck, Jessica Alba, Kate Hudson, Bill Pullman, Ned Beatty, Elias Koteas, Simon Baker

PRODUCTORA: Cyclone Productions / Muse Productions

PREMIOS 2010: Premios Razzie: Peor actriz (Jessica Alba)

GÉNERO: Drama. Thriller | Crimen. Años 50. Drama sureño

SINOPSIS: En 1957, en una pequeña población petrolera situada al oeste de Texas, Lou Ford (Casey Affleck), el ayudante del sheriff, un hombre afable y sencillo, empieza a sufrir los ataques de la enfermedad que le hizo cometer un crimen en su juventud. Adaptación de un clásico de la novela negra moderna, "The Killer Inside Me" (1952), de Jim Thompson, que ya había sido adaptado por Burt Kennedy. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Deslumbrante y depravado cine negro. (...) Affleck ofrece una fascinante y poderosa interpretación (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"'The Killer Inside Me' podría ser el noir más oscuro que jamás se ha hecho. (...) No te arrastra al interior de un vórtice - te deja en el exterior, echando un vistazo y un poco estupefacto" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"No es mucho más que un torture porn disfrazado con las galas de cine de autor" (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)
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"Dos secuencias de violencia brutal insisten en ser el epicentro (...) En esas dos escenas y en la interpretación de Casey Affleck reside el único atractivo del primer filme tedioso de Winterbottom" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Sobra la machacona insistencia sobre los traumas infantiles de esta gélida bestia, sobra una larga y provocadora secuencia (...) una agresión innecesaria a la paciencia del asqueado espectador. (...) posee atmósfera enfermiza y causticidad." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Las buenas ideas del director se pierden entre la confusión y el simple delirio (...) La película termina por resultar redundante, imprecisa, barroca y demente. Más sencillo: no funciona, no emociona, no engancha" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Tiene en la elección de Casey Affleck su mejor golpe de efecto. (...) una inocua excursión a lo oscuro, con salidas de emergencia debidamente señalizadas." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Winterbottom traduce la iracunda literatura de Thompson con espectacular eficacia (...) El clima de la narración es magnífico, sudoroso, enfermizo, puro plomo (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un notabilísimo film que transpira destellos de (enfermizo) genio. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

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Enredados (Subtitulada)


TÍTULO ORIGINAL: Tangled (Rapunzel)

AÑO: 2010

DURACIÓN: 104 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Nathan Greno, Byron Howard

GUIÓN: Dan Fogelman (Cuento: Hermanos Grimm)

MÚSICA: Alan Menken

FOTOGRAFÍA: Animation

REPARTO: Animation

PRODUCTORA: Walt Disney Feature Animation

PREMIOS 2010: Oscars: 1 Nominación: Mejor canción
2010: Premios Annie: 2 nominaciones, incluyendo Mejor película de animación

GÉNERO: Animación. Musical. Aventuras. Comedia. Infantil | 3-D

SINOPSIS: Flynn Rider, el más buscado -y encantador- bandido del reino, se esconde en una misteriosa torre y allí se encuentra con Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que vive encerrada allí desde hace años. Ambos sellan un pacto y a partir de ese momento la pareja vivirá emocionantes aventuras en compañía de un caballo superpolicía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Un pasable y entretenido batiburrillo de técnicas de animación antiguas y modernas, sensibilidades mezcladas y limitada visión comercial" (Todd McCarthy: Variety)
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"Hay secuencias que retienen algo de la deslumbrante belleza y el exquisito detalle de las viejas películas Disney dibujadas a mano (...) Un nuevo look con la magia de siempre" (A. O. Scott: The New York Times)
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"'Tangled' mezcla la narración tradicional y la sensibilidad contemporánea con vistosos aunque predecibles resultados" (Claudia Puig: USA Today)
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"Hay caracterizaciones de gran eficacia cómica, espectacularidad y encanto libre de cursilería, pero, sin duda (...) el gran logro es su capacidad para convocar, de nuevo, la esquiva alquimia de aquello que Disney llamó su 'Mágico mundo de colores'." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Los rasgos de los personajes (...) se alejan del puro estilo Disney, que parece esta vez influido incluso por el Manga. Impecable desde el punto de vista técnico (...) historia con ritmo" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"La historia sigue el abecedario habitual (...) cayendo por momentos en la simpática cursilería (...) Agradable resultado (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Es enérgica, divertida, acaso demasiado infantilizada en la mayor parte del recorrido y visualmente competente, aunque sin la creatividad de la precedente 'Tiana y el sapo'. Las canciones, eso sí, son de un merengue subido y algo indigesto." (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
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"Un producto Disney fresco y delicioso (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (David Bernal: Cinemanía)

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Sin retorno


TÍTULO ORIGINAL: Sin retorno

AÑO: 2010

DURACIÓN: 104 min.

PAÍS: Argentina

DIRECTOR: Miguel Cohan

GUIÓN: Miguel Cohan, Ana Cohan

MÚSICA: Lucio Godoy

FOTOGRAFÍA: Hugo Colace

REPARTO: Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Martín Slipak, Luis Machín, Bárbara Goenaga, Ana
Celentano

PRODUCTORA: Coproducción Argentina-España; Castafiore Films / Haddock Films / INCAA / ICAA /
Tornasol Films

WEB OFICIAL: http://www.sinretorno.com/

PREMIOS 2010: Seminci: Espiga de oro (ex-aequo), Nuevo Director, Premio FIPRESCI

GÉNERO: Thriller. Drama | Policíaco

SINOPSIS: Un joven ciclista muere atropellado por un automóvil. El culpable huye sin dejar rastro. Pero el padre de la víctima, con el apoyo der los medios de comunicación, exige que se encuentre al responsable y se haga justicia. Una serie de hechos fortuitos y unos magistrados contaminados por la opinión pública harán que un hombre inocente se siente en el banquillo de los acusados. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Potente thriller dramático (...) con una magnífica utilización de las elipsis, buenas interpretaciones" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Un hábil guión, un ritmo incesante y, por supuesto, unos actores que ofrecen una enésima muestra de su talento. (...) Un film de autor... para todos los públicos" (Pere Vall: Fotogramas)
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"Una película cabal, precisa e impecable (...) unas interpretaciones inmejorables (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)

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Jackass 3D


TÍTULO ORIGINAL Jackass 3 (Jackass 3D)

AÑO: 2010

DURACIÓN: 94 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Jeff Tremaine

GUIÓN: Preston Lacy

MÚSICA

FOTOGRAFÍA: Dimitry Elyashkevich

REPARTO: Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Jason Acuña, Chris Pontius

PRODUCTORA: MTV Films

GÉNERO: Comedia. Acción. Documental | Secuela. 3-D

SINOPSIS: El formato Jackass, donde Johnny Knoxville y sus amigos se someten al peligro de forma voluntaria, se adapta al cine 3D. En su primera semana en USA ha obtenido un enorme éxito de taquilla: nada menos que 50 millones de dólares, la película con mejor entrada del otoño 2010. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"'Jackass 3D' tiene sus momentos, pero carece de la inocenciay la comicidad de las películas anteriores (...) esto parece más un último suspiro que un glorioso revival" (Peter Hartlaub: San Francisco Chronicle)
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"El espectáculo de la comedia puro, desnudado a su esencia (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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Más allá de la vida


TÍTULO ORIGINAL: Hereafter

AÑO: 2010

DURACIÓN: 129 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Clint Eastwood

GUIÓN: Peter Morgan

MÚSICA: Clint Eastwood

FOTOGRAFÍA: Tom Stern

REPARTO: Matt Damon, Cécile de France, George McLaren, Lyndsey Marshall, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr, Derek Jacobi

PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / The Kennedy/Marshall Company

WEB OFICIAL: http://hereafter.warnerbros.com/

GÉNERO: Drama. Intriga | Sobrenatural. Melodrama

SINOPSIS: Narra paralelamente la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte: una periodista de la televisión francesa (Cécile de France), que estuvo a punto de morir durante el tsunami que asoló el Sudeste asiático en las Navidades de 2004; un niño (George McLaren) de Londres que pierde a la persona que más quería en un terrible accidente, y un norteamericano (Matt Damon) con el don de poder comunicarse con los muertos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"La película nunca deja de ser intrigante, ya desde el 'tour de force' que supone la secuencia inicial, y está llena de observaciones (..) el final es una decepción. Es demasiado fácil" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"'Hereafter' es una historia reflexiva que trasciende la muerte y examina líricamente nuestros miedos más oscuros y nuestras creencias más arraigadas (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Tiene el poder de hechizar a los escépticos, asombrar a los crédulos y fascinar a todos los demás (...) Una excepcional experiencia y un cuestionamiento abierto sobre algo que nadie ha conseguido entender" (A. O. Scott: The New York Times)
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"¿Qué diría el Walt Kowalski de 'Gran Torino' sobre una película tan floja y pasiva? 'Largo de mi pantalla'" (Kyle Smith: New York Post)
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"Eastwood lo ha vuelto a bordar. (...) de los críos más creíbles y emocionantes que he visto en mucho tiempo en el cine (...) diez minutos iniciales aterradores" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un lenguaje clásico, directo, agobiante y emocionante, lúcido y traslúcido (...) momentos de escalofrío emocional (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un melodrama melancólico y reposado, fluido y nada grandilocuente, (...) Una película lejos de sus últimas obras maestras, pero en modo alguno desdeñable." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Es éste un Eastwood impuro y, sobre todo, irregular" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Eastwood se descubre atrapado por un guión cuya alarmante falta de matices se evidencia en la insistente apelación a su naturaleza dickensiana. Aun así, el director consigue cuajar momentos de meridiana honestidad" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"A Eastwood le fallan las fuerzas. (...) La estructura narrativa falsamente compleja no esconde la falta de miga del guión, que es esencialmente una proclamación de sonrojante proselitismo (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Pese a momentos espléndidos, el filme aparece francamente irregular (...) Arranca con la secuencia deslumbrante de un tsunami (...) sin lugar a dudas los diez minutos de cine catastrofista más brillantes vistos desde 'Titanic'." (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

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Celda 211


TÍTULO ORIGINAL: Celda 211

AÑO: 2009

DURACIÓN: 110 min.

PAÍS: España

DIRECTOR: Daniel Monzón

GUIÓN: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Francisco Pérez Gandul)

MÚSICA: Roque Baños

FOTOGRAFÍA: Carles Gusi

REPARTO: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando Soto, Luis Zahera, Félix Cubero, Joxean Bengoetxea, Juan Carlos Mangas, Jesús Carroza

PRODUCTORA: Coproducción España-Francia; La Fabrique de Films / Morena Films / Telecinco Cinema / Vaca Films

WEB OFICIAL: http://www.celda211.com

PREMIOS 2009: 8 Premios Goya, incluyendo mejor película, director y actor (Tosar). 16 nominaciones
2010: Premios del Cine Europeo: 2 Nominaciones: mejor guión y actor (Luis Tosar)

GÉNERO: Thriller. Drama | Drama carcelario. ETA

SINOPSIS: El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan (Alberto Ammann) se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida y poner fin a la revuelta, encabezada por el temible Malamadre (Luis Tosar). Lo que ignora es la encerrona que le ha preparado el destino. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
Celda 211 es un thriller que se abre las venas y se desangra delante de tus ojos. El golpe inicial se presume demoledor, pero la brutalidad se diluye en las aguas tibias de una narración tensa, inteligente y muy bien llevada. Sus personajes tiran los estereotipos muros afuera, y en el patio hierve una lucha de indeseables en busca de dignidad. No es extraño cómo se queda el espectador recién llegado a este penal: perplejo ante un potentísimo drama carcelario que acojona. Luego el argumento tiene algún que otro giro algo efectista, pero al estar encerrado enseguida reaparece Malamadre con su voz aguardentosa, para clavarte su mirada y devolverte a la cruda realidad. Qué grande Tosar, magistral componiendo un personaje memorable, no sólo por cómo lo interpreta, sino por cómo logra que el público en la sala, la sociedad libre, consiga ver al ser humano que hay en todo recluso, aferrado a la violencia en nombre de sus principios. Como tantas veces hace la sociedad libre, vamos. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Peripecia llena de violencia e inteligencia (...) brillante película de género, probablemente la mejor española (o en español) del año. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo (...) Una narración tensa y compleja en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo (...) Impresionante recital de Luís Tosar" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un espectáculo trepidante, que maneja los hilos de la acción y del drama, el espacio cerrado de la prisión y los distintos puntos de vista sobre lo que ocurre con una desenvoltura cercana al virtuosismo. (...) interpretación apabullante de Luis Tosar" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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"Excelsa recreación de Luis Tosar (...) Monzón trabaja con maestría las constantes del género carcelario (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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"Un bestial Luis Tosar estremece en este sorprendente thriller carcelario. (...) un guión muy bien atado (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)." (Irene Crespo: Cinemanía)

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Balada triste de trompeta


TÍTULO ORIGINAL: Balada triste de trompeta

AÑO: 2010

DURACIÓN: 107 min.

PAÍS: España

DIRECTOR: Álex de la Iglesia

GUIÓN: Álex de la Iglesia

MÚSICA: Roque Baños

FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica

REPARTO: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Manuel Tallafé, Alejandro Tejerías, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Terele Pávez, José Manuel Cervino, Gracia Olayo, Luis Varela, Joaquín Climent, Juana Cordero, Raúl Arévalo, Fran Perea

PRODUCTORA: Coproducción España-Francia; Motion Investment Group / Canal+ España / Castafiore Films / La Fabrique de Films / TVE / Tornasol Films

WEB OFICIAL: http://baladatristedetrompeta.blogspot.com/

PREMIOS 2010: Festival de Venecia: Mejor director, mejor guión
2010: 2 Premios Goya: Mejor Maquillaje y/o peluquería y Efectos especiales. 15 nominaciones

GÉNERO: Comedia. Drama. Acción. Thriller | Guerra Civil Española. Comedia dramática. Circo. Comedia negra

SINOPSIS: Año 1937. En plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. Mucho tiempo después, en los últimos años del franquismo, dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) luchan por el amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang). (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Pocas películas recientes arrancan tan bien. (...) la película acaba por resultar un interminable conjunto de cuadros tan enérgicos como histéricos. Todos ellos muy cerca de la simple arbitrariedad." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Alex de la Iglesia arriesga y gana. (...) este experimento tan difícil le ha salido muy bien. Es una película de rareza atractiva, tan hipnótica como inclasificable" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Descacharrante sentido del humor (...) La potencia de sus imágenes y lo imprevisible de sus instantes gloriosos la convierten en un menú para insaciables (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Magistrales títulos de crédito (...) No hay ritmo. No hay verdadero desarrollo narrativo ni tensión dramática, tan solo una colección de cuadros enloquecidos (...) que De la Iglesia no logra encajar como piezas de un todo." (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Probablemente la película más personal que ha dado el cine español en lustros, el filme más arrojado y suicida jamás firmado por Alex de la Iglesia y un precioso díptico sobre las dos Españas" (Toni García: Diario El País)
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"Con un impactante arranque, la película fluctúa luego entre los momentos de gran cine y el disparate freak que sólo evita el absoluto ridículo gracias al terceto integrado por Carlos Areces, Carolina Bang y Antonio de la Torre" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"¿Dónde está el drama? Imposible detectarlo, enterrado bajo toneladas de maquillaje, sangre falsa, golpes bajos. (...) Avanza a martillazos, machacando la mirada del espectador para no dejarle ver más allá" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Lo mejor de este film que igual se puede amar que odiar: que jamás esconde nada, que va a saco (...) el film, no apto para espíritus delicados, muestra algunas de las más brillantes imágenes de todo el cine español contemporáneo" (M. Torreiro: Fotogramas)
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"De la Iglesia recoge ese espíritu de 'El día de la bestia', pero madurado (...) el ritmo vertiginoso de la película no deja respirar (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía)
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"Un filme descarnado y crudo, bárbaro, que hace de la desmesura su razón de ser. (...) histriónico e inquietante a partes iguales (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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Convertido últimamente, por sus indudables simpatía e inteligencia, en la cabeza visible más respetada del controvertido mundo del cine español, De la Iglesia se ha embarcado en su proyecto más personal y radical. "Balada..." recupera la propuesta fílmica de la genial "El día de la bestia": rellenar el molde de las películas de acción americanas con ese material netamente español, entre negro y costumbrista, del que está fabricado el mejor cine patrio. Los resultados, sin embargo, distan de los de su obra maestra. Las causas no hay que buscarlas en los excesos visuales (que De la Iglesia maneja con garbo y soltura) o en su exacerbada violencia (que, con su textura de novela gráfica, antes engolosina la mirada del espectador que obliga a apartarla de la pantalla), sino más bien en su guión (que en esta ocasión no firma también Guerricaechevarría) y en la traducción del mismo a imágenes. Por un lado, la relación de la trama principal con la historia de España, espectacularmente anunciada por los títulos de créditos, es tan endeble argumentalmente como superficial para el desarrollo de la misma. En parte quizá por ello, los personajes y sus relaciones carecen, excepto en momentos puntuales del comienzo, de credibilidad, y por tanto de capacidad de conmover al espectador (y ello pese al buen hacer de Areces y De la Torre cuando el maquillaje y el guión les dejan). Tampoco facilita la digestión de las imágenes el abrupto montaje, que rotura los posibles matices del relato y afea enormemente las transiciones entre secuencias, especialmente sus finales. Pero quizá la causa fundamental de que el experimento resulte descorazonador sea la ausencia de verdadero humor. Antes esperpento que comedia, hay bastantes chistes y gracietas en esta obra (y entre ellos, una genialidad: "Y vosotros... ¿de qué circo sois?"), pero no lugar para esa comicidad soterrada y socarrona que lleva al espectador a sentir compasión y ternura por los desgraciados que pueblan las películas de Azcona, Berlanga o Buñuel. Hasta el exceso requiere mesura. Si no, se queda en mero espectáculo. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)

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