Sin identidad


TÍTULO ORIGINAL: Unknown

AÑO: 2011

DURACIÓN: 113 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Jaume Collet-Serra

GUIÓN: Oliver Butcher, Stephen Cornwell (Novela: Didier Van Cauwelaert)

MÚSICA: John Ottman, Alexander Rudd

FOTOGRAFÍA: Flavio Martínez Labiano

REPARTO: Liam Neeson, January Jones, Diane Kruger, Aidan Quinn, Frank Langella, Bruno Ganz, Sebastian Koch, Karl Markovics

PRODUCTORA: Dark Castle Entertainment / Warner Bros. Pictures

WEB OFICIAL: http://wwws.warnerbros.es/unknown/index.html

PREMIOS 2011: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes (Fuera de competición)

GÉNERO: Thriller. Acción

SINOPSIS: Mientras se encuentra con su mujer de visita en Berlín, el doctor Martin Harris (Liam Neeson) sufre un accidente de tráfico y entra en un prolongado estado de coma. Cuando se despierta, comprueba alarmado que alguien ha usurpado su personalidad. Entonces emprenderá, con la ayuda de una mujer (Diane Kruger), una frenética investigación para averiguar la verdad de lo que está sucediendo. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"A pesar de sus aspiraciones a la serie A, mientras se suceden las persecuciones y los agujeros en la trama se ensanchan, 'Unknown' se sitúa rápidamente en el territorio familiar de las películas de serie B" (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Un ingenioso thriller internacional de la variedad '¿qué pasaría si...?'" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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"'Unknown' en realidad no es una mala película, sólo una película absurda (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Ignorad el montón de inverosimilitudes y 'Unkwnown' se convertirá en un timo diabólicamente entretenido (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"El director Jaume Collet-Serra ofrece una tranquila corriente de suspense y un sentimiento de paranoia muy a lo Polanski" (Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter)
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"El director hace con solvencia su trabajo, pero el guión no se priva de ningún disparate. (...) A la media hora todo te suena para mal a visto y oído, a enigmas resueltos a capricho, a espectáculo trivial" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"El guión es lo más parecido a la obra de un mono armado con dos pistolas. (...) Nada tiene sentido, pero tampoco lo busca." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Hay maneras en la cámara inquieta de Collet-Serra, capaz de elevar un thriller a una depurada forma de expresión. Con pulso... Aunque a veces sea un pulso arrítmico (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"Un combinado explosivo que funciona como un reloj (...) ¿Un pastiche? Sí, pero bien hecho" (Nuria Vidal: Fotogramas)
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"El argumento gira y gira hasta que se rompe, y entonces la película cae en el puro exceso y el absurdo involuntarios. (...) es mucho menos inteligente de lo que pretende hacernos creer" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Precisa, directa, frenética (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Diario El Periódico)
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"Laboriosa puesta al día de un esquema mil veces visto. (...) Es en el guión donde la película y, sobre todo, el personaje de Neeson tienen a su peor enemigo" (Jordi Costa: Diario El País)
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Sin límites


TÍTULO ORIGINAL: Limitless (Dark Fields)

AÑO: 2011

DURACIÓN: 105 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Neil Burger

GUIÓN: Leslie Dixon (Novela: Alan Glynn)

MÚSICA: Paul Leonard-Morgan

FOTOGRAFÍA: Jo Willems

REPARTO: Bradley Cooper, Abbie Cornish, Robert De Niro, Anna Friel, Andrew Howard, Johnny Whitworth, Robert John Burke, Tomas Arana

PRODUCTORA: Rogue / Relativity Media

WEB OFICIAL: http://www.iamrogue.com/limitless

GÉNERO: Thriller | Drogas

SINOPSIS: Un escritor (Bradley Cooper), que sufre una crisis de creatividad, prueba un día una nueva droga que lo pone en condiciones de usar al máximo todas sus facultades mentales; es una especie de píldora inteligente gracias a la cual consigue triunfar en Nueva York. Un poderoso financiero de Wall Street (De Niro) siente una extraordinaria curiosidad por averiguar qué se esconde detrás de tanto éxito... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Dirigida con vibrante fervor por Neil Burger, 'Limitless' es un escapismo de acción y aventuras absurdo pero entretenido" (Rex Reed: The New York Observer)
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"Lo que no tiene 'Limitless' de ingeniosa, lo compensa con energía y travesura (...) Una película inesperadamente divertida" (A. O. Scott: The New York Times)
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"'Limitless' sólo usa un 15, quizás un 20% de su cerebro. Aun así, es más que la mayoría de las películas (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Al igual que su protagonista, 'Limitless' es al mismo tiempo liosa e inteligente (...) La película es demasiado caótica para ser muy buena" (Wesley Morris: Boston Globe)
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"Lo malo es que a pesar de todas sus posibilidades 'Limitless' nunca va más allá de 'limitada'" (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)
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"Podría haber sido una serie B digna de Larry Cohen si no se hubiera dejado llevar por su aspecto de thriller del montón" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Una más que correcta cinta de ciencia-ficción verité (...) Lo mejor: Bradley Cooper (...) Lo peor: su progresiva pérdida de fuelle, y su moralista conclusión" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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"Una trama 'conspiroparanóica' que se le escapa de las manos al director" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)
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"No es un entretenimiento indigno, pero con un director más sutil podría ser una buena película" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)


TÍTULO ORIGINAL: Red Riding Hood

AÑO: 2011

DURACIÓN: 100 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Catherine Hardwicke

GUIÓN: David Johnson

MÚSICA: Alex Heffes, Brian Reitzell

FOTOGRAFÍA: Mandy Walker

REPARTO: Amanda Seyfried, Shiloh Fernandez, Max Irons, Gary Oldman, Julie Christie, Virginia Madsen, Billy Burke, Lukas Haas

PRODUCTORA: Appian Way / Warner Bros. Pictures: Productor: Leonardo DiCaprio

WEB OFICIAL: http://www.redridinghoodmovie.com

GÉNERO: Fantástico. Thriller. Drama | Hombres lobo. Edad Media

SINOPSIS: Esta nueva versión del clásico cuento de ”Caperucita Roja” nos relata que durante décadas los habitantes del pueblo de Daggerhorn han mantenido un complicado pacto con el hombre lobo. Sacrifican a un animal una vez al mes para saciar el apetito de la bestia que les atemoriza cada luna llena. Pero bajo una luna de color rojo sangre, el lobo se lleva la vida de un ser humano, aumentando así el precio del pacto. La víctima es la hermana mayor de Valerie, una hermosa joven que acaba de descubrir que sus padres van a casarla con Henry, el heredero de la familia más rica del pueblo. Pero ella está enamorada de Peter, el humilde leñador al que ha amado toda su vida. Para evitar que los separen, la pareja decide fugarse, pero el lobo trastoca sus planes. Los vecinos del pueblo acuden al padre Solomon, un cazador de hombres lobo, para que termine con la bestia de una vez por todas, Pero la llegada de Solomon revoluciona aún más al pueblo cuando les advierte a todos que el lobo adquiere forma humana durante el día y que podría ser cualquiera de ellos. Ahora todos son sospechosos… (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Debería haber sanciones penales para esta clase de cosas. En lugar de eso, la película es un castigo para el público. El mundo está loco" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"Tiene el inconveniente añadido de ser tan espantosamente seria con una trama tan ridícula que pide ser rodada por los Monty Python (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Una historia estúpida, estropeada por una extraña mezcla de interpretaciones sosas, improvisadas o histriónicas (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"El verdadero misterio es cómo una idea entretenida puede haber salido tan mal" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
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"Una chorrada entretenida, a ratos" (Justin Chang: Variety)
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"Erotismo de colegio de monjas, romanticismo exacerbado, terror bajo en calorías (...) Un producto con ciertos excesos de lírica de anuncio de perfumes" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"La solemnidad del conjunto no hace más que resaltar lo ridículo de una empresa concebida en el departamento de marketing de un estudio" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"La película acaba por resultar reiterativa y cuajada de efectismos" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"De lo infantil a lo inmaduro. (...) Algo tan liviano y pesado como una pluma de ganso (...) una fotografía espectacular y un cuidado clima visual (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Brillante cuando es un film licantrópico de horror colonial, deudor de varias historietas afines de Richard Corben, pero convencional en su love story (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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Furia ciega


TÍTULO ORIGINAL: Drive Angry 3D

AÑO: 2011

DURACIÓN: 104 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Patrick Lussier

GUIÓN: Todd Farmer, Patrick Lussier

MÚSICA: Michael Wandmacher

FOTOGRAFÍA: Brian Pearson

REPARTO: Nicolas Cage, Amber Heard, William Fichtner, Billy Burke, David Morse, Katy Mixon, Christa Campbell, Charlotte Ross, Nick Gomez

PRODUCTORA: Summit Entertainment / Millennium Films / Nu Image Films / Nu Image

WEB OFICIAL: http://www.driveangry3d.com/

GÉNERO: Thriller | 3-D

SINOPSIS: Después del asesinato de su hija y del secuestro de su nieto, Milton (Nicolas Cage), cegado por la ira, se convierte en un hombre vengativo que persigue implacablemente a los culpables. En su desesperado afán de venganza lo acompaña una sexy camarera (Amber Heard), al tiempo que es perseguido por la mano derecha del mismísimo diablo (William Fichtner). (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Un lío sin rumbo y pesado que pretende ser un clásico culto trash, y que termina en la basura -exepto Fichtner-. Y la mayor decepción de todas es que ni siquiera hay mucha furia en ella. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Chris Hewitt: Empire)
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"Admítelo. Secretamente te mueres por ver a Nic Cage y su alocada conduccion en 3-D y una hilarante peluca mientras destroza algún diálogo estúpido hasta el punto de lo incomprensible. Gracias por su amabilidad, señor Cage (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Un ejercicio de deliberada vulgaridad, burdo exceso, y pornografía de la violencia (...) La ambición de 'Drive Angry 3D" es hacer un grindhouse de serie B tan excesivamente increíble, que incluso Quentin Tarantino debería mandarles flores (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Puro grindhouse, tan comprometido con su propia basura, que es, a su manera, un placer de contemplar (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"Una aparatosa, maravillosa y genial macarrada (...) No deberán perderse este film lleno de rabia, cachondeo, furia, sexo, frases lapidarias, aroma de western y un funcionario infernal (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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"Desajustes de guión, el atolondramiento del director y una evidente tendencia al exceso desmedido confirman lo complejo que resulta siempre emular lo ya emulado. Aunque el original ya fuera un estupendo disparate" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)



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El inocente


TÍTULO ORIGINAL: The Lincoln Lawyer

AÑO: 2011

DURACIÓN: 119 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Brad Furman

GUIÓN: John Romano (Novela: Michael Connelly)

MÚSICA: Cliff Martinez

FOTOGRAFÍA: Lukas Ettlin

REPARTO: Matthew McConaughey, Ryan Phillippe, Marisa Tomei, William H. Macy, Josh Lucas,
Laurence Mason, Frances Fisher, John Leguizamo, Michael Peña, Margarita Levieva, Bob Gunton, Reggie Baker, Mackenzie Aladjem, Michaela Conlin, Bryan Cranston, Michael Pare

PRODUCTORA: Lionsgate / Lakeshore Entertainment / Sidney Kimmel Entertainment / Stone Village Pictures

WEB OFICIAL: http://www.thelincolnlawyermovie.com/

GÉNERO: Drama | Drama judicial

SINOPSIS: Mickey Haller es un abogado que se ha especializado en defender a criminales de poca monta procedentes de los barrios bajos. Cuando un día se le presenta la oportunidad de defender a Louis Roulet, un rico heredero detenido por el intento de asesinato de una prostituta, su carrera da un vuelco, pues esto significa percibir unos ingresos muy superiores a los habituales. Sin embargo, aunque el caso es aparentemente sencillo, acabará por tener consecuencias inesperadas. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"'The Lincoln Lawyer' es eficiente, entretenida y tiene unas atractivas interpretaciones (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"'The Lincoln Lawyer' es la quintaesencia de la novela de aeropuerto hecha película, sin grandes cualidades o ambiciones" (Andrew Barker: Variety)
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"Esta adaptación a la gran pantalla del ingenioso thriller legal de Michael Connelly es elegante, llena de suspense y perfectamente entretenida (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Un drama criminal moderadamente entretenido" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"'The Lincoln Lawyer' se revela como un éxito sorprendentemente disfrutable (...) Con suerte, habrá más del Mickey Haller de McConaughey en el futuro (...) Puntuación: ***(sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)
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"No es una gran película. Solo lo parece: las ingenuidades formales de Brad Furman (...) hacen que uno abandone la sala sin tener en la cabeza otra cosa que el hiperbólico talón de Aquiles del conjunto" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"A medida que avanza la trama (...) las cosas se desbocan un poco (...) Aún así, 'El inocente' mantiene la intriga y tiene en su protagonista su mejor baza (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)
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"Furman ofrece un arranque prometedoramente ambiguo pero efectúa un giro hacia lo estridente y melodramático, instalando su historia en el cómodamente predecible mundo de los dramas legales de vocación televisiva (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Furman demuestra tanto oficio como carencia de estilo propio (...) Y aunque la trascendencia inmersa en su mensaje no adquiera la altura deseada, la película cumple firmemente con sus propósitos" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Demasiados clichés y estereotipos y escasísima emoción (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Cinta voluntariosa y entretenida que no consigue superar, sin embargo, la potencia visual y tan cinematográfica que posee la narrativa de Connelly" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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Nosso Lar


TÍTULO ORIGINAL: Nosso Lar

AÑO: 2010

DURACIÓN: 109 min.

PAÍS: Brasil

DIRECTOR: Wagner de Assis

GUIÓN: Wagner de Assis

MÚSICA: Philip Glass

FOTOGRAFÍA: Ueli Steiger

REPARTO: Renato Prieto, Fernando Alves Pinto, Rosane Mulholland, Inez Viana, Rodrigo dos Santos, Werner Schünemann, Clemente Viscaíno, Helena Varvaki

PRODUCTORA: Cinética Filmes e Produções

GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Drama

SINOPSIS: El film nos propone un viaje al mundo después de la muerte a través de los ojos de su protagonista, André Luiz. Nos encontraremos con una ciudad prospera y futurista, llena de vida y actividad, y organizada de un modo ejemplar. Los espíritus recién llegados pasan por fases de recuperación y de educación espiritual supervisados por espíritus de mayor nivel. Nosso Lar nos permitirá de antemano ver el mundo de los espíritus que nos aguarda después de que abandonemos nuestro cuerpo físico al morir. (FILMAFFINITY)

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El club de la pelea


TÍTULO ORIGINAL: Fight Club

AÑO: 1999

DURACIÓN: 139 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: David Fincher

GUIÓN: Jim Uhls (Novela: Chuck Palahniuk)

MÚSICA: The Dust Brothers (Michael Simpson & John King)

FOTOGRAFÍA: Jeff Cronenweth

REPARTO: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro,
Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer, Eion Bailey

PRODUCTORA: Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises / Linson Films

PREMIOS 1999: Nominada al Oscar: Mejores efectos de sonido

GÉNERO: Drama. Acción | Película de culto

SINOPSIS: Jack es un personaje insomne, hastiado de su gris y rutinaria vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; en cambio, la autodestrucción es lo único que hace que realmente la vida merezca la pena. Jack y Tyler deciden formar un club secreto de lucha que tendrá un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
David Fincher ("Alien 3", "Seven") continuó con su personal, atractivo y moderno estilo para narrar una polémica y violenta cinta sobre luchadores ilegales, un nihilista canto al inconformismo que hizo furor entre los más jóvenes al tiempo que su original guión (de peligroso mensaje) era denostado por la crítica. Jabón y dinamita aparte, "El club de la lucha" es un film clave en el cine americano de final de siglo, acusado de efectista cuando precisamente ése es su propósito (quizá su único propósito), que contó con legión de seguidores y excelentes resultados de taquilla. Adultos con prejuicios satanizadores de gente tipo Tarantino, abstenerse. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Su contundencia y radicalidad levantó ampollas" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Pretenciosa gilipollez (...) Todo resulta un disparate con pretensiones de gran espectáculo" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"De todos es sabida la predilección de Fincher por la violencia. Pero en esta ocasión se ha pasado. El filme es un puro despropósito, un canto fascista al salvajismo" (Fernando Morales: Diario El País)
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Lejos de la tierra quemada


TÍTULO ORIGINAL: The Burning Plain

AÑO: 2008

DURACIÓN: 111 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Guillermo Arriaga

GUIÓN: Guillermo Arriaga

MÚSICA: Hans Zimmer, Omar Rodríguez-López

FOTOGRAFÍA: Robert Elswit

REPARTO: Charlize Theron, Jennifer Lawrence, Kim Basinger, Joaquim de Almeida, Robin Tunney, José María Yazpik, Tessa Ia, Diego J. Torres, Danny Pino, Brett Cullen

PRODUCTORA: 2929 Productions / Costa Films

WEB OFICIAL: http://www.widepictures.es/lejosdelatierraquemada/

GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Sylvia (Charlize Theron) es una bella gerente de restaurante cuyo comportamiento amable, a la vez que profesional, enmascara un tormentoso pasado al que se tiene que enfrentar cuando la visita un extraño desde México. Sylvia se lanza a un viaje por el tiempo y el espacio en el que se conectan unos personajes que luchan por ser felices en sus relaciones; en México, una joven que vive feliz con su padre y su mejor amigo, hasta que un trágico accidente lo cambia todo. En la ciudad fronteriza de Las Cruces, dos adolescentes que luchan por sacar adelante su amor después de la repentina muerte de sus padres. Y un ama de casa que vive en un tráiler en medio de la nada, se embarcará en un affaire que conectará a Sylvia y a los demás haciendo que sus mundos colisionen... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"A pesar de un buen reparto liderado por Charlize Theron y Kim Basinger, y pese a su elegante factura técnica, al final queda como un elaborado ejercicio de guión con poco gancho emocional." (Derek Elley: Variety)
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"Con sensibilidad extrema y poderío visual, enlazando con coherencia personajes y situaciones que inicialmente parecen no guardar relación (...) Arriaga demuestra que, además de un espléndido guionista, también es un buen director." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Es una prueba irrefutable: el guionista Guillermo Arriaga sabe dirigir una película de Iñárritu. (...) La historia en sí es árida, y lo que hace Arriaga es contarla a suspiros esperanzadores. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Drama a tres bandas. (...) Lo mejor: Los personajes secundarios (...) Lo peor: El empeño en despistar, en no dar pistas, al espectador sobre la raíz del drama, cuando ésta es previsible. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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La novia cadáver


TÍTULO ORIGINAL: Tim Burton's Corpse Bride

AÑO: 2005

DURACIÓN: 75 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Tim Burton, Mike Johnson

GUIÓN: John August, Caroline Thompson, Pamela Pettler (Personajes: Tim Burton, Carlos Grangel)

MÚSICA: Danny Elfman

FOTOGRAFÍA: Pete Kozachik

REPARTO: Animation

PRODUCTORA: Coproducción EEUU-Reino Unido; Warner Bros. Pictures / Tim Burton Animation Co. / Laika Entertainment / Patalex Productions / Tim Burton Productions / Will Vinton Studios

WEB OFICIAL: http://wwws.warnerbros.es/corpsebride/

PREMIOS 2005: Nominada al Oscar: Mejor largometraje de animación
2005: National Board of Review: Mejor película animada

GÉNERO: Animación. Fantástico. Comedia. Romance. Musical | Monstruos. Stop Motion. Bodas. Comedia de terror

SINOPSIS: Un hombre pone en el dedo de una mujer muerta, como broma, un anillo de compromiso. Pero lo que no sabe el pobre mortal es que la muerta reclamará sus derechos como "prometida". (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Un dulce y visualmente encantador cuento de amor perdido. (...) No sólo consigue transportarte a un mundo oscuro, triste y amenazador, sino que lo hace con encanto. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Un necrofílico entretenimiento para disfrute de toda la familia" (Manohla Dargis: The New York Times)
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"El Oscar al mejor film de animación del año está aquí (...) Lo mejor de todo es la historia de amor. (...) Disfrazado de film famliar, Burton evoca una obsesión oscuramente erótica con reminiscencias a Edgar Allan Poe y al 'Vertigo' de Hitchcock. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Un cuento de amor y de cementerio. (...) Una película divertidísima y entrañable, y con varias escenas de levantarse y aplaudir. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Hermosa fantasía macabra" (M. Torreiro: Diario El País)
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"La cualidad suprema de Burton es camuflar la delicadeza y la sensibilidad de sus historias detrás de un teatro lúgubre y siniestro. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Cinemanía)
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Amores perros


TÍTULO ORIGINAL: Amores perros

AÑO: 2000

DURACIÓN: 150 min.

PAÍS: México

DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu

GUIÓN: Guillermo Arriaga Jordán

MÚSICA: Gustavo Santaolalla

FOTOGRAFÍA: Rodrigo Prieto

REPARTO: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza, José Sefami, Patricio Castillo, Lourdes Echevarría, Gustavo Sánchez Parra, Dagoberto Gama

PRODUCTORA: Altavista Films / Zeta Film

PREMIOS 2000: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2000: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2000: Cannes: Gran Premio Semana de la Crítica
2000: 11 Premios Ariel (de la Academia Mexicana de Cine)

GÉNERO: Drama | Historias cruzadas

SINOPSIS: Ciudad de México: un fatal accidente automovilístico afecta trágicamente a tres personas. Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con Susana, la esposa de su hermano. El Cofí, su perro, se convierte en el medio para conseguir el dinero que necesitan para poder escapar juntos. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima del trágico accidente. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
Excelente collage urbano de México D.F., el debut de González Iñarritu es un brillantísimo y poderoso drama, dirigido con pulso firme pero con nervio, de deslumbrante factura y ritmo -a pesar de su largo metraje-. Tres historias se entremezclan en tiempo y lugar (la sombra de Tarantino es alargada) en una sorprendente cinta que denuncia distintos aspectos de la sociedad mexicana -y occidental- de hoy en día. No es sólo una ópera prima contundente, es una obra compleja, formidable, magistral. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)



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Mata al irlandés


TÍTULO ORIGINAL: Kill the Irishman

AÑO: 2011

DURACIÓN: 102 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Jonathan Hensleigh

GUIÓN: Jonathan Hensleigh, Jeremy Walters (Libro: Rick Porrello)

MÚSICA: Patrick Cassidy

FOTOGRAFÍA: Karl Walter Lindenlaub

REPARTO: Ray Stevenson, Val Kilmer, Christopher Walken, Linda Cardellini, Vinnie Jones, Vincent D'Onofrio, Laura Ramsey, Fionnula Flanagan, Paul Sorvino, Robert Davi, Bob Gunton, Steve Schirripa

PRODUCTORA: Code Entertainment / Dundee Entertainment / Sweet William Productions

GÉNERO: Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Basado en hechos reales. Años 70

SINOPSIS: La película trata sobre la vida real del gánster irlandés Danny Greene (Ray Stevenson), quien trabajó para el crimen organizado de Cleveland durante los años 70. (FILMAFFINITY)

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Río


TÍTULO ORIGINAL: Rio

AÑO: 2011

DURACIÓN: 96 min

PAÍS: USA

DIRECTOR: Carlos Saldanha

GUIÓN: Don Rhymer

MÚSICA: John Powell

FOTOGRAFÍA: Animation

REPARTO: Animation

PRODUCTORA: Blue Sky Studios / Twentieth Century Fox Animation

GÉNERO: Animación. Aventuras. Comedia. Infantil | Pájaros. 3-D

SINOPSIS: La acción transcurre en la espectacular ciudad de Río de Janeiro y en la exuberante selva tropical durante la fiesta más importante del año para los brasileños: el Carnaval. Los protagonistas son Blu, un ingenuo guacamayo que no sabe volar y que cree que es el último de su especie, y Jewel, una guacamaya salvaje y de espíritu libre. Ambos emprenderán una inesperada aventura en búsqueda de la libertad, acompañados por excéntricos amigos de los que aprenderán qué es la amistad, el amor y el coraje... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Ok, no es exactamente algo rompedor estando detrás el equipo de 'Ice Age', pero te encantará su caleidoscopio de colores y su montón de humor. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Olly Richards: Empire)
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"Por su aspecto sensacionalmente iridiscente y su música contagiosa, 'Rio' es una refrescante aventura que vale la pena tener (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Esta es una película que toma hasta los tópicos más antediluvianos -búsqueda-peligro-vida- del cine de animación famiiar y los imbuye de una nueva vida y ritmo (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)
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"No hay apenas un momento que no esté forzado para entretenerte (...) Es una fiesta que nunca encuentra su ritmo" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Un sobresaliente para la parte visual y un aprobado para la trama (...) Casi parece poco caritativo mencionar que el look, el sonido y los personajes de la película están mejor desarrollados que la historia (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer)
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"Logra que su convencional relato con loro mantenga su sentido del espectáculo gracias a la precisa, si bien no especialmente inventiva, caracterización de su fauna animada" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Borrachera psicotrópica de colores en relieve y números musicales minuciosamente coreografiados (...) un alegre, embarullado divertimento para todos los públicos" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Un festival para los sentidos (...) exquisito catálogo de citas y referentes (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)
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"Divertidísima (...) puro carácter latino: emocional, colorida y barroca (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (David Bernal: Cinemanía)
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"Contiene cine de aventuras en estado puro, comedia loca ritmada a la velocidad del rayo, gags de modélica construcción y una depuradísima elaboración técnica" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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Rio - Tráiler final español por keane43
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Soy el número cuatro


TÍTULO ORIGINAL: I Am Number Four

AÑO: 2011

DURACIÓN: 110 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: D.J. Caruso

GUIÓN: Al Gough, Miles Millar

MÚSICA: Trevor Rabin

FOTOGRAFÍA: Guillermo Navarro

REPARTO: Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Teresa Palmer, Dianna Agron, Kevin Durand, Callan McAuliffe

PRODUCTORA: DreamWorks Pictures / Reliance Big Entertainment / Bay Films

GÉNERO: Ciencia ficción | Extraterrestres

SINOPSIS: Después de que su mundo haya sido destruido por seres de otro planeta, nueve jóvenes alienígenas ingresan en una escuela de la Tierra. Sin embargo, uno de ellos (el cuarto del grupo) descubre que no está a salvo: un enemigo de su raza se encuentra en la Tierra y le sigue los pasos para acabar con él. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"A pesar de los alienígenas homicidas y las bestias con colmillos, 'I Am Number Four' sólo contiene un elemento que me inquietó de verdad: la frase 'producida por Michael Bay' (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)
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"Lo que tenemos aquí es un intento estúpido de mezclar la fórmula de 'Crepúsculo' con la fórmula Michael Bay (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"El problema de la película es su nula habilidad para convencernos de que estamos viendo algo extraordinario" (Justin Chang: Variety)
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"Tópica e indolente, 'I Am Number Four' es otra elaborada metáfora de la pubertad con superpoderes sustituyendo a la testosterona" (Jeannette Catsoulis: The New York Times)
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"El extraterrestre afligido reemplaza al vampiro sufrido (...) 'I Am Number Four' pone el acento en los efectos especiales (pasables) y en la química entre Pettyfer y Agron (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)
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"Tuneo para consumidores masculinos onda geek del neorromance teen acuñado por Stephenie Meyer: un 'Crepúsculo' para quienes llegaron tarde a 'Expediente X' (...) el clímax final tiene, por lo menos, nervio y energía" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Una película muy idiota" (Nando Salvá: Cinemanía)
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Soy el número cuatro - Teaser tráiler español por keane43
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La posesión de Emma Evans


TÍTULO ORIGINAL: La posesión de Emma Evans (Exorcismus)

AÑO: 2010

DURACIÓN: 100 min.

PAÍS: España

DIRECTOR: Manuel Carballo

GUIÓN: David Muñoz

MÚSICA: Zacarías M. de la Riva

FOTOGRAFÍA: Javier Salmones

REPARTO: Sophie Vavasseur, Stephen Billington, Lazzaro E. Oertli Ortiz, Richard Felix, Jo-Anne Stockham, Doug Bradley, Tommy Bastow, Isamaya Ffrench

PRODUCTORA: Filmax

GÉNERO: Terror | Sobrenatural. Posesiones/Exorcismos

SINOPSIS: Harta de un ambiente familiar que considera excesivamente asfixiante y autoritario, Emma Evans, una adolescente problemática e insatisfecha, decide liberarse de esa atmófera opresiva. Para conseguirlo, da rienda suelta a sus deseos más ocultos, sin sospechar que desencadenará oscuras y poderosas fuerzas que no podrá controlar y que traerán el horror y la tragedia al hogar de los Evans. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Decir que esta versión de 'El exorcista' es mala es quedarse corto, pero de puro absurda e inverosímil consigue el efecto contrario al que busca: hace reír ¡y mucho! (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Rubén Romero: Cinemanía)
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"Su apuesta realista (...) y social (bastante de carcajada no buscada ese retrato de la familia), emborrona una correcta factura y un clímax pirotécnico que llega ya demasiado tarde, poseído el espectador por el sopor (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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"Un libreto que se dedica a copiar de aquí y de allá para acabar componiendo el inédito ejercicio en terror Dogma de un mal sucedáneo de Lars Von Trier y los suyos" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Aunque no consigue desprenderse de ciertos tópicos (...), el filme consigue mantener la tensión y, con unos efectos especiales exiguos debido a su bajo presupuesto, producir algún escalofrío entre los espectadores" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Tiene una factura correcta y un andar pesado por el pasar de los escritos similares (...) Un Lucifer muy chungo y unos oponentes muy blanditos" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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'La posesión de Emma Evans' - Trailer en español por elseptimoarte
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Gnomeo y Julieta (Subtitulada)


TÍTULO ORIGINAL: Gnomeo and Juliet

AÑO: 2011

DURACIÓN: 84 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Kelly Asbury

GUIÓN: Mark Burton, Kevin Cecil, Andy Riley, John R. Smith, Rob Sprackling (Obra: William Shakespeare)

MÚSICA: James Newton Howard, Elton John

FOTOGRAFÍA: Animation

REPARTO: Animation

PRODUCTORA: Coproducción USA-GB; Walt Disney Pictures / Rocket Pictures / Starz Animation

GÉNERO: Animación. Fantástico. Infantil. Romance | 3-D

SINOPSIS: La obra de Shakespeare experimenta una transformación disparatada: la gran historia de amor es protagonizada por enanos de jardín. Gnomeo y Juliet, al igual que sus cuasi homónimos, tienen que superar un sinfín de obstáculos, pero en este caso no se deben al odio que enfrenta a sus familias, sino a una disputa entre vecinos. ¿Podrá este pareja vivir feliz para siempre entre flamencos rosas de plástico y demenciales carreras de cortadoras de césped?. Los dos enanos intentarán que su destino fatal no se cumpla. Lucharán para que su historia de amor tenga un final feliz. Cuenta con canciones clásicas y también originales de Elton John.

CRÍTICAS ----------------------------------------
"A pesar de la novedosa aproximación a la vieja historia de amor maldito de Shakespeare, esta variación de jardín de gnomos en 3D nunca cobra vida completamente" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)
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"Tan rara como suena (...) hay demasiadas escenas demasiado parecidas a una 'Toy Story' de segunda" (Amy Biancolli: Houston Chronicle)
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"La gracia dura lo que dura: bien poco. El traje de 'Toy Story' le viene grande. Pese a todo, algunos gags bizarros y algunas escenas ingeniosas (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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Los ojos de Julia


TÍTULO ORIGINAL: Los ojos de Julia

AÑO: 2010

DURACIÓN: 112 min.

PAÍS: España

DIRECTOR: Guillem Morales

GUIÓN: Guillem Morales, Oriol Paulo

MÚSICA: Fernando Velázquez

FOTOGRAFÍA: Óscar Faura

REPARTO: Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba, Pablo Derqui, Francesc Orella, Daniel Grao, Hèctor Claramunt, Joan Dalmau

PRODUCTORA: Rodar y Rodar / Televisió de Catalunya

PREMIOS 2010: Nominada al Goya: Mejor actriz protagonista (Belén Rueda)

GÉNERO: Terror. Thriller | Discapacidad. Thriller psicológico. Giallo

SINOPSIS: Julia regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana, que está casi ciega debido a una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar, descubren que se ha suicidado. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Psychothriller con ecos de Alfred Hitchcock y del Michael Powell de 'El Fotógrafo del Pánico' (...) Un ejercicio de género de impecable confección (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
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"Con cierto retrogusto a 'giallo' muy mal digerido. (...) sofisticada puesta en escena (...) prefiere refugiarse en la tibieza del ejercicio de estilo filogótico -poco problemático por definición- antes que coger por los cuernos al toro de los tabúes" (Jordi Costa: Diario El País)
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"En 'Los ojos de Julia' conviven dos filmes contradictorios: uno es pura fórmula (...) y el otro es puro delirio (...) La película, en fin, es miope y le sobra sentido del ridículo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"La película acaba enredada en su propia historia, en un guión, sujeto con pinzas, que avanza a base de esos pequeños detalles que la convierten en previsible al poco de empezar. Pero, sobre todo, falla en ese abuso de momentos tensos" (Irene Crespo: Cinemanía)
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"Morales copia y mucho, de Argento y Bava y todo el giallo en general, de varios títulos de Hitchcock (...) la película cae en picado en cuanto se ve obligada a empezar a dar respuestas (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Lo que empieza en terror digamos psicológico acaba en espanto pirotécnico, y lo que parecía toque paranormal se queda sencillamente en anormal (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)



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Tucker & Dale vs Evil


TÍTULO ORIGINAL: Tucker & Dale vs Evil

AÑO: 2010

DURACIÓN: 89 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Eli Craig

GUIÓN: Morgan Jurgenson, Eli Craig

FOTOGRAFÍA: David Geddes

REPARTO: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss, Philip Granger, Brandon Jay McLaren, Christie Laing, Chelan Simmons, Travis Nelson, Alex Arsenault, Adam Beauchesne

PRODUCTORA: Eden Rock Media / Looby Lou / Reliance Motion Picture Company / Urban Island

GÉNERO: Terror. Comedia | Comedia negra. Comedia de terror. Gore. Slasher

SINOPSIS: Dos amigos que viven en una zona montañosa de Estados Unidos deciden pasar las vacaciones en una cabaña de Virginia. Allí conocen a un grupo de adolescentes que los consideran unos idiotas y no quieren saber nada de ellos. Un día, mientras están pescando, al intentar hablar con una chica del grupo, ocurre un accidente. Entonces, los dos amigos serán acusados de asesinos por los imaginativos adolescentes, que comenzarán a perseguirlos para salvar a su amiga. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Es la película más inteligente y divertida de los últimos años. Y no sólo del género: parte de los tópicos de las películas sangrientas y, con inteligencia, les da un giro genial hacia el humor" (Carlos Pumares: Diario La Razón)
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Arthur 3: La guerra de los mundos (Subtitulada)


TÍTULO ORIGINAL: Arthur 3 La Guerre des Deux Mondes (Arthur and the Two Worlds War)

AÑO: 2010

DURACIÓN: 100 min.

PAÍS: Francia

DIRECTOR: Luc Besson

GUIÓN: Luc Besson, Céline Garcia

MÚSICA: Eric Serra

FOTOGRAFÍA: Thierry Arbogast

REPARTO: Animation, Freddie Highmore, Mia Farrow, Robert Stanton, Cooper Daniels, Raphaël Bascoul-Gauthier

PRODUCTORA: Europa Corp. / Avalanche Productions / Apipoulaï

WEB OFICIAL: http://www.arthuretlesminimoys.com/arthur3

GÉNERO: Animación. Fantástico. Aventuras | Secuela. Cine familiar

SINOPSIS: Tercera y última entrega de la trilogía de Arthur y los Minimoys. Maltazard ha conseguido infiltrarse en el mundo de los hombres. Su objetivo es reclutar un ejército de gigantescos secuaces y dominar el universo. Arthur es quizá el único capaz de frustrar sus planes, pero primero tendrá que volver a su habitación y recuperar su tamaño normal. Aunque sigue atrapado en un diminuto cuerpo de minimoy, contará con la ayuda de Selenia y Betameche y, sorprendentemente, también con la de Darkos, el hijo de Maltazard, que afirma estar de su lado. A pie, en bici, en coche o incluso en una Harley Davidson, Arthur y sus amigos emplearán cualquier medio a su alcance para librar la batalla final contra Maltazard. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Un oasis de blancura, de cine útil y nada engolado (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
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"Todos los ingredientes mostrados en la primera película y su continuación, se repiten en la tercera entrega sin aportaciones dignas de mención (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"Poseedora de un vistoso aparataje digital pero que peca de fría y sosa" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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La llamada del silencio


TÍTULO ORIGINAL: The Beckoning Silence (TV)

AÑO: 2007

DURACIÓN: 73 min.

PAÍS: UK

DIRECTOR: Louise Osmond

GUIÓN: Louise Osmond

MÚSICA: Jack C. Arnold

FOTOGRAFÍA: Jeremy Hewson, Keith Partridge

REPARTO: Documentary, Joe Simpson

PRODUCTORA: Darlow Smithson Productions

GÉNERO: Documental | Alpinismo

SINOPSIS: Año 1936. Los Alpes. Cuatro alpinistas comienzan a trepar por la pared norte del Eiger. Es el segundo intento de ascenso. Los cuatro morirán, pero uno de ellos se resistirá hasta el último momento luchando con todas sus fuerzas... "La llamada del silencio" (The Beckoning Silence) reconstruye la historia de Toni Kurz, un brillante y joven montañero que, junto a 3 escaladores más, intentaron a mediados de los años treinta conquistar el Eiger, el último pico que quedaba por hacer cima en los Alpes (no se coronaría hasta 1938, por una expedición liderada por Anderl Heckmair). El documental sigue la odisea de la expedición de Kurz a través de las experiencias de un mito del alpinismo moderno, Joe Simpson (de cuyas gestas ya se habla en la premiada cinta del 2003 "Touching the Void"), que viaja a la peligrosa cara norte del Eiger para recrear lo ocurrido a Kurtz y sus compañeros durante aquella expedición, que se convirtió en uno de los sucesos más trágicos de la historia del alpinismo. (FILMAFFINITY)

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El buen pastor


TÍTULO ORIGINAL: The Good Shepherd

AÑO: 2006

DURACIÓN: 160 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Robert De Niro

GUIÓN: Eric Roth

MÚSICA: Bruce Fowler, Marcelo Zarvos

FOTOGRAFÍA: Robert Richardson

REPARTO: Matt Damon, Angelina Jolie, William Hurt, Billy Crudup, Robert De Niro, Joe Pesci, Alec Baldwin, Michael Gambon, John Turturro, Timothy Hutton, Keir Dullea, Gabriel Macht, Tammy Blanchard, Martina Gedeck, John Sessions, Oleg Shtefanko

PRODUCTORA: Tribeca Productions / Universal Pictures / Morgan Creek Productions / American Zoetrope

WEB OFICIAL: http://www.thegoodshepherdmovie.com/

PREMIOS 2006: 1 nominación al Oscar: mejor dirección artística

GÉNERO: Drama. Thriller. Intriga | Espionaje

SINOPSIS: El filme relata la vida de James Wilson, un graduado de la Universidad de Yale que se convierte en uno de los fundadores de la CIA, desde los años 30 hasta los 60. El personaje se supone basado en el legendario y astuto jefe de inteligencia James Jesús Angleton. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
Hay multitud de interesantes películas sobre el mundo del espionaje, pero “El buen pastor” es una de las pocas que parece "estar" dentro de la trama, contada desde dentro. Las innumerables artimañas, los secretos y la forma de vivir, pensar y actuar de alguien dedicado a tan singular oficio se ven reflejadas con una complejidad y una inteligencia pocas veces vista en otros filmes pretéritos. Sin duda una de las películas del año, esta formidable narración, fría y distante, y al mismo tiempo fascinante, tiene en el hierático rostro de Damon y en los secundarios menos conocidos (especialmente el "Dr. Fredericks" Michael Gambon, Martina Gedeck –de “La vida de los otros”-, que aquí interpreta a la secretaria Hanna Schiller, y “Oleg Shtefanko”, que da vida a “Ulyses”) una potencia descomunal. Cierto es que le faltan escenas memorables para haber sido una gran obra maestra, al estilo -sin pretender compararla- de "El Padrino" (una insuperable historia jalonada por media docena de momentos cumbre del cine), pero aquí el relato lo es todo, y no es poco. Muchos esperarían acción, y se sintieron decepcionados. De Niro, por suerte, es una mente aparte de estos tiempos de cine fácil y comercial. De Niro narra, y narra, y narra… y casi sin querer tú te vas hundiendo poco a poco en el putrefacto y espeso lodo de uno de los más perversos inventos de los gobiernos modernos, incapaz ya de salir. De Niro te susurra al oído, lentamente, y tú te lo crees todo, viendo “A CIA Tale”, la segunda película y la segunda lección de cine de uno de los grandes. Misión cumplida, Bob. En ti sí se puede confiar. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Una de las películas más impresionantes sobre el espionaje jamás hecha." (David Denby: The New Yorker)
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"Ha costado casi doce años llevar el inteligente, reflexivo y psicológicamente complicado guión de Eric Roth a la pantalla, con una dirección cuidadosa y metódica de De Niro, y es fácil comprobar por qué." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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"Impecablemente documentada, pero sin un personaje central (...) A pesar de sus nobles intenciones, consigue que el espionaje resulte aburrido. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Rene Rodriguez: Miami Herald)
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"Inteligente, complejo y perturbador retrato de la CIA." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Excelente guión (...) una película que avanza con deliberada lentitud (...) Damon domina de cabo a rabo la película (...) A no ser por algunas oscuridades finales, sentiría uno la tentación de decir que es un peliculón" (M. Á. Bastenier: Diario El País)
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"En todos los sentidos grande y sólida. (...) larga, pero tan elocuentemente narrada que se abre con claridad ante el espectador. (...) Matt Damon está perfecto (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Interesante, ambigua y meticulosa (...) resulta demasiado mimética con 'El Padrino' (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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Uno para todas 2


TÍTULO ORIGINAL: The Sisterhood of the Traveling Pants 2

AÑO: 2008

DURACIÓN: 117 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Sanaa Hamri

GUIÓN: Elizabeth Chandler (Novela: Ann Brashares)

MÚSICA: Rachel Portman

FOTOGRAFÍA: Jim Denault

REPARTO: Alexis Bledel, America Ferrera, Blake Lively, Amber Tamblyn, Jesse Williams, Rachel Nichols, Kyle MacLachlan, Blythe Danner, Lucy Hale, Shohreh Aghdashloo

PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Alcon Entertainment

WEB OFICIAL: http://sisterhoodofthetravelingpants2.warnerbros.com/

GÉNERO: Comedia. Drama | Adolescencia. Amistad. Secuela

SINOPSIS: Secuela de "Uno para todas" (The Sisterhood of the Traveling Pants, 2005). Ahora, tres años más tarde, las cuatro amigas de toda la vida siguen caminos diferentes, al entrar en su primer año de universidad. El verano quedó atrás, pero ellas continúan en contacto, contándose todas sus experiencias, tal como lo hicieron siempre, con honestidad y mucho humor. Descubren sus fortalezas, miedos, talentos individuales y su capacidad para amar a través de las elecciones que hacen. Así comienzan a valorar más que nunca la unión entre ellas y el inconmensurable poder de la amistad. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"La película pasa de una historia a otra rápidamente, pero sin confusiones, tiene seductoras localizaciones, no es tímida con lo clichés románticos y tiene 'corazón'. Las mujeres son todas sinceras, inteligentes, vulnerables, dulces, cálidas. (...) infinitamente mejor que 'Ya-Ya Sisterhood'. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Resulta ser mucho menos pesada de lo que parece, ayudada por una reparto maravillosamente atractivo y un potente mensaje. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Connie Ogle: Miami Herald)
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"Observadas a través de una gasa emocional, estas 4 agradables mujeres son como simbólicas cheerleaders de la lealtad personal y de la vida sana. (...) la película no es una zona libre de chicas mala, pero tienes la sensación de que le gustaría serlo." (Stephen Holden: The New York Times)
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"Traveling Pants es tan confortable como siempre. (...) Un cálido y agradablemente entretenido relato. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
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Uno para todas


TÍTULO ORIGINAL: The Sisterhood of the Traveling Pants

AÑO: 2005

DURACIÓN: 119 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Ken Kwapis

GUIÓN: Delia Ephron & Elizabeth Chandler (Novela: Ann Brashares)

MÚSICA: Cliff Eidelman

FOTOGRAFÍA: John Bailey

REPARTO: Amber Tamblyn, Alexis Bledel, America Ferrera, Blake Lively, Jenna Boyd, Bradley Whitford, Nancy Travis, Rachel Ticotin, Mike Vogel

PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures

WEB OFICIAL: http://sisterhoodofthetravelingpants.warnerbros.com

GÉNERO: Drama. Comedia | Adolescencia

SINOPSIS: Basada en un best-seller de Ann Brashares, narra la historia de cuatro amigas adolescentes que durante un verano se tendrán que separar por primera vez. A la introspectiva y a veces temperamental Carmen le hace ilusión pasar tiempo con su padre, al que ve muy poco desde que se separó de su madre hace años; la extrovertida atleta Bridget se dirige a un campamento de fútbol en México; la tranquila Lena, una artista tan hermosa como sus dibujos, va a descubrir sus orígenes - y un inesperado amor - en el pueblo de sus abuelos en Grecia; y la rebelde Tibby se quedará contra su voluntad en la ciudad, llenando estanterías en el supermercado local y trabajando en su proyecto personal: un documental que pretende mostrar la banalidad de la vida cotidiana. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Apreciable intento de ofrecer a los adolescentes algo distinto a lo que generalmente están (mal)acostumbrados en una pantalla de cine." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Adolescentes soportables (...) la película logra construir una galería de personajes creíbles, con inquietudes (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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21 gramos


TÍTULO ORIGINAL: 21 Grams

AÑO: 2003

DURACIÓN: 125 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu

GUIÓN: Guillermo Arriaga Jordán

MÚSICA: Gustavo Santaolalla

FOTOGRAFÍA: Rodrigo Prieto

REPARTO: Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo, Danny Huston, Clea DuVall, Chance Romero, Marc Musso

PRODUCTORA: Focus Features presenta una producción This is That / Y Productions

WEB OFICIAL: http://www.21-grams.com

PREMIOS 2003: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Naomi Watts), mejor actor secundario
2003: 5 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor montaje, actriz, actor de reparto
2003: Venecia: Premio del Público
2003: Nominada al César: Mejor película extranjera
2003: National Board of Review: Mejor actor (Sean Penn)

GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Una historia de esperanza y humanidad, de miseria y supervivencia, que explora las fuertes sensaciones emocionales y físicas de tres personajes: Paul (Sean Penn), Gato (Benicio Del Toro), y Cristina (Naomi Watts) unidos por un accidente inesperado que hace que sus vidas y destinos se crucen, en una historia que los lleva al amor y la venganza. 21 gramos hace referencia al peso que perdemos cuando morimos, el peso llevado por los que sobrevivan. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Meditada y asombrosa mirada a la vida después de la muerte -esto es, a la existencia de una vida que ha sido devastada por la pérdida. (...) '21 Gramos' equivale a descubrir un nuevo país" (Elvis Mitchell: The New York Times)
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"Esto es arte cinematográfico en sus más altas formas" (Claudia Puig: USA Today)
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"Una sensacional y virtuosa actuación por parte del director, del equipo técnico y de todo el reparto. La película te noquea con una asombrosa mezcla de hiperrealismo, complejidad visual y poderosos temas." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Iñárritu confirma su talento dramático con una durísima película (...) está dotado de fuerza visual y dramática, pero sobre todo de una sensibilidad extrema." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Sombría y hermosa (...) '21 Gramos' es la recuperación del orgullo del cine, su reconquista de la verdad. Es cine grande, tenso, violento, sobrecogedor, del que corta el aliento y lo mantiene en vilo. Un chorro de actos y de ideas, cine puro de altísimo voltaje emocional que consagra a González Iñárritu." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Contar lo peor de la mejor y más sorprendente de las maneras posibles podría ser una forma de definir esta compleja, deslumbrante, abrumadora y magnífica película (...) Una de las experiencias más estimulantes y sobrecogedoras que se pueden vivir delante de una pantalla." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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The Company Men


TÍTULO ORIGINAL: The Company Men

AÑO: 2010

DURACIÓN: 109 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: John Wells

GUIÓN: John Wells

MÚSICA: Aaron Zigman

FOTOGRAFÍA: Roger Deakins

REPARTO: Ben Affleck, Kevin Costner, Maria Bello, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Craig T. Nelson, Rosemarie DeWitt

PRODUCTORA: The Weinstein Company

WEB OFICIAL: http://weinsteinco.com/#/film/the_company_men

GÉNERO: Drama | Cine independiente USA

SINOPSIS: Bobby Walker (Ben Affleck) está viviendo el sueño americano: tiene un buen trabajo, una familia estupenda y un espectacular porsche en el garaje. Sin embargo, cuando la compañía para la que trabaja decide reducir plantilla, tanto él como sus compañeros Phil Woodward (Chris Cooper) y Gene McClary (Tommy Lee Jones), se quedan en el paro. Entonces los tres tendrán que replantearse sus vidas y sus papeles como maridos y padres. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"El cine americano pocas veces ha reflejado al hombre americano tan claramente vulnerable y destrozado. (...) Wells ha creado, para su ópera prima, una película dura, y ciertamente no comercial." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"A pesar de carecer de un ojo cinematográfico, Wells es un narrador dotado que consigue interpretaciones sutiles de la mayoría de sus actores" (Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer)
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"'The Company Men' hace un trabajo desgarrador haciéndote sentir los efectos deshumanizadores de perder un trabajo, pero es mucho más sincera y devastadora que todo eso" (Rex Reed: The New York Observer)
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"La extremadamente bien interpretada 'The Company Man' termina con una nota de esperanza, pero Wells examina las repercusiones de una economía basada en el despido con devastadora precisión" (Lou Lumenick: New York Post)
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"El único problema de la película es que la insustancialidad de su director provoca en algunos momentos cierto tufo a olvidable telefilme. Una sensación que, de todos modos, se evapora gracias a la potencia de un reparto inmenso" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Ligera de equipaje discursivo, sencilla de trazo, 'The Company Men' se deja hincar el diente por su efectivo elenco" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
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"Una película bien dirigida, dura por realista (...) Lo mejor: la química entre Kevin Costner y Ben Affleck (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)
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La conferencia de los animales (Subtitulada)


TÍTULO ORIGINAL: Die Konferenz der Tiere (Animals United)

AÑO: 2010

PAÍS: Alemania

DIRECTOR: Reinhard Klooss, Holger Tappe

GUIÓN: Reinhard Klooss, Holger Tappe

MÚSICA: David Newman

FOTOGRAFÍA: Animation

REPARTO: Animation

PRODUCTORA: Ambient Entertainment GmbH

GÉNERO: Animación. Infantil | Animales. 3-D

SINOPSIS: Basada en un libro del escritor Erich Kästner, cuenta como los animales, hartos ya de que los niños sufran debido a las guerras, se reunen en el Gran Rascacielos de los Animales y exigen a los humanos que no hayan más conflictos. (FILMAFFINITY)



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Sacrifice


TÍTULO ORIGINAL: Sacrifice

AÑO: 2011

DURACIÓN: 99 min.

PAÍS: Canadá

DIRECTOR: Damian Lee

GUIÓN: Damian Lee

FOTOGRAFÍA: David Pelletier

REPARTO: Cuba Gooding Jr., Christian Slater, Devon Bostick, Kim Coates, Lara Daans, Zion Lee, Hannah Chantée, Peter Michael Dillon, Sandy Kellerman, Arcadia Kendal

PRODUCTORA: Coproducción Canadá-EEUU; Styx Productions / Zed Filmworks

WEB OFICIAL: http://www.zedfilmworks.com/films_sacrifice.php

GÉNERO: Acción. Thriller | Drogas

SINOPSIS: Un policía encubierto se involucra en una red de heroina cuando un joven desertor del narcotráfico deja a su hermana de cinco años a su cuidado. (FILMAFFINITY)

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Pa negre (Pan negro)


TÍTULO ORIGINAL: Pa negre

AÑO: 2010

DURACIÓN: 108 min.

PAÍS: España

DIRECTOR: Agustí Villaronga

GUIÓN: Agustí Villaronga (Novela: Emili Teixidor)

MÚSICA: José Manuel Pagán

FOTOGRAFÍA: Antonio Riestra

REPARTO: Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López, Lluïsa Castell, Mercè Arànega, Marina Gatell, Elisa Crehuet, Joan Carles Suau, Jordi Pla, Pep Tosar

PRODUCTORA: Massa D'or produccions / Televisió de Catalunya / TVE

WEB OFICIAL: http://www.panegre.com/

PREMIOS 2010: Festival de San Sebastian: Mejor actriz (Nora Navas)
2010: 9 Premios Goya, incluyendo Mejor película, director y actriz. 14 nominaciones

GÉNERO: Drama | Vida rural. Infancia. Años 40

SINOPSIS: Durante los duros años de la postguerra, en una zona rural de Cataluña, un niño llamado Andreu, cuya familia pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades sospechan de su padre, pero Andreu intentará encontrar al culpable. En estas circunstancias, se produce en Andreu el despertar de una conciencia moral que se opone a la mentira como instrumento del mundo de los adultos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"El poderío visual y la expresividad de Villaronga hacen creíble, desgarrada y lírica esa brutalidad ambiental (...) Es una película dura y compleja, realista y perturbadora. Deja poso." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"La primera escena (...) resulta sencillamente genial. Brutal. (...) Su poca habilidad de narrador resta eficacia e impacto a la indudable y turbia imaginación visual del cineasta. (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Villaronga se atreve con secuencias arriesgadas desde todos los puntos de vista (...) le impone un ritmo y un tono absolutamente clásico y a la vez moderno (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nuria Vidal: Fotogramas)
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"Una historia impecablemente llevada a la pantalla, pero también una mezcla de géneros que desorienta y no funciona (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)
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"No hay que confundirla, bajo ningún concepto, con Otra película sobre nuestra posguerra (...) Película de avasalladora riqueza" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Un relato cuya increíble riqueza atmosférica queda establecida desde la apabullante secuencia inicial (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Está a la altura de lo mejor de Villaronga (...) El mérito mayor es su justeza narrativa (...) Y la justeza de su tono (...) pluscuamperfecta evocación de época (...) El reparto redondea la jugada con altísimo nivel" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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